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 antza |
Provocación creativa
Obra:
Silencio.
Bailarines: Monse Penela, Josué Naval, Camille Hanson,
Lola Jiménez,Patricia Lamas, Emilio Tomé, Mª José
Pire, Jorge Horno.
Textos: Antonio Fernández Lera.
Iluminación: Carlos Marquerie.
Sonido: Javier Marquerie.
Dirección: Elena Córdoba.
Compañía: Elena Córdoba.
Lugar: La Fundición - Bilbao.
Fecha: 29 y 30 de Octubre. Hora: 20.30 |
 Al
igual que en años anteriores, el B.A.D, Bilbao Antzerkia
Dantza contempla un variado programa de danza contemporánea
que en esta su sexta edición tendrá lugar además
de en La Fundición en el Teatro Arriaga. La sala de Deusto
es el escenario elegido para la presentación de los espectáculos
de dos compañías, Àngels Margarit/Mudances
que pondrá en escena Solo por placer y Elena Córdoba
que además de la obra Silencio lleva hasta Bilbao tres creaciones
de vídeo-danza. En el Teatro Arriaga por su parte se podrá
disfrutar de dos piezas de la compañía Gelabert Azzopardi,
Psitt!!! Psitt!!! y Caravan.
Como una apuesta arriesgada puede ser definida la obra Silencio
que los días 29 y 30 de octubre llega, en el marco del festival
BAD, hasta La Fundición de Bilbao de la mano de la Compañía
Elena Córdoba.
Silencio, al igual que su anterior creación, Bobos, son dos
obras que la coreógrafa y bailarina Elena Córdoba
engloba en lo que denomina ‘Danzas de la fragilidad’,
creaciones para las que se ha inspirado, al igual que en el resto
de sus obras, en los aspectos más desprotegidos del cuerpo.
“La danza ha sido para mí una herramienta con la que
mostrar la belleza del cansancio, de la torpeza, de la dificultad
de realizar un acto, más que una afirmación de la
destreza y del control. En estos espacios difíciles del cuerpo
es donde he encontrado la expresión de su humanidad”.
A partir de esta reflexión Córdoba desarrolla en su
trabajo una búsqueda muy personal indagando en Silencio el
lado más salvaje del cuerpo humano.
Animalidad
Para elaborar esta pieza, la creadora se ha inspirado en los poemas
“Teoría de animales” y “Libro de las alegrías”
de Antonio Fernández Lera que junto al movimiento de los
bailarines y la música para órgano de J.S. Bach, va
formando el tejido de Silencio, un espacio en el que las palabras
transforman lo que hacen los cuerpos y los cuerpos sirven de soporte
a las palabras.
La pieza propone una mirada distinta sobre el cuerpo, muestra al
hombre como animal a la vez que como hombre para reflexionar sobre
su felicidad e infelicidad.
“Al mostrar a los bailarines haciendo de animales y de hombres
con esa simplicidad, me ayuda a mostrar que la estima en la que
tenemos nuestra imagen y nuestros actos, es excesiva y que pensar
que la naturaleza nos pertenece es otro de nuestros errores”
afirma Córdoba sobre su último trabajo.
La tensión existente entre el placer de bailar y el dolor
de crear es la reflexión que plantea Solo por placer de la
Compañía Àngels Margarit - Mudances. Esta pieza,
parte del ‘Pequeño pensamiento plácido n.1’
de Georges Perec y está articulada además por la parte
que da nombre a la creación y por geografías, partes
todas ellas que se suceden sin interrupción a la vez que
se referencian e interrogan.
Dolor y placer
 A
partir de la composición musical de Joan Saura y la música
que Manuel Martínez del Fresno crea a través de su
violonchelo, Àngels Margarit reflexiona, en el espacio íntimo
que ambos crean en Solo por placer, sobre el trazo y el espacio,
mientras van buscando las correspondencias entre lo que se ve, se
escucha y se toca. El placer, la energía y la rotundidad
del cuerpo son expresados en el mismo instante que suceden por el
pensamiento y la emoción, a la vez que el dolor de la distancia
que conlleva la escritura y la reflexión. Desde que fundara
en 1985 la Compañía Mudances, Àngels Margarit
ha creado tres solos que han marcado épocas diferenciadas
en su trabajo creativo. El primero de ellos, la Danza-instalación
Solo para habitación de hotel, para posteriormente crear
Corol-la, pieza central de la trilogía inspirada en los vegetales
y Peces Mentideres, una obra más teatral que las anteriores
y estrenada en el año 2000.
Inspiración
El 27 de octubre el Teatro Arriaga acoge el programa doble que presenta
la compañía creada en 1986 por los coreógrafos
y bailarines Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi que lleva su mismo
nombre, Gelabert-Azzopardi Companya de Dansa.
La primera de las piezas, Psitt!!! Psitt!!!, surge a partir de la
composición musical que Pascal Comelade creó en homenaje
a Erik Satie; una coreografía que irradia la melancolía
alegre y el humor de la música de Comelade, inspirada a su
vez, en las llamadas ‘indicaciones de carácter’
que Satie escribía para sus interpretes, con el objeto de
influir en su estado de ánimo y poder alterar sus prejuicios.
Caravan por su parte es una celebración de la individualidad,
de la personalidad distinta de cada bailarín mientras se
contempla a si mismo con perplejidad, curiosidad y cierta locura,
inocencia e ironía. Una obra inspirada en la pieza homónima
de Duke Ellington con música en directo interpretada por
los músicos Chet Baker, Doctor John, Aaron Neville y Lester
Bowie.
Vídeo-Danza.
Bajo la denominación de ‘Un encuentro con Elena
Córdoba’, el 28 de octubre van a ser proyectadas
en La Fundición de Bilbao tres creaciones de vídeo-danza
de la artista madrileña. Las dos primeras Un beso de
25 minutos en tu cuello y Estaos quietos hijos de puta fueron
realizados por la propia Córdoba y Rodrigo García
en los años noventa y mientras el primero es un relato
entorno a tres obsesiones, la ceguera, la falta de dinero y
el amor realizada a partir de los fragmentos de la correspondencia
entre J. Joyce con su hermano y Nora, su mujer, la segunda es
un intenso relato que parte de la reflexión sobre el
rostro humano como el reflejo esencial de la persona.
La tercera de las proyecciones, Ojos secos, fue creada en 2002
por Córdoba y Javier Marquerie, parte de un texto sobre
la práctica artística como ejercicio de resistencia
del periodista y programador de danza Jean Marc Adolphe. En
la misma, la cámara recoge los placeres y dolores que
conlleva el enfrentamiento entre la bailarina Montse Penela
y una serie de acciones y danzas que la van llevando hasta el
límite. |
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