En el límite de su propio lenguaje

La compañía italiana Socìetas Raffaello Sanzio que se caracteriza por entender el teatro como Arte y que centra su actividad creativa en la reunión de todo tipo de disciplinas artísticas con la finalidad de conseguir una comunicación que llega directamente a los sentidos y a la mente, se presenta con Hey Girl!, una obra focalizada en el movimiento que carece de más significado que el que se evidencia al observar que cada gesto en la vida real está siendo ‘interpretado’. Este espectáculo que explora lo que el director Romeo Castellucci denomina “el drama del gesto”, que consiste en “renunciar a toda experiencia que pueda sustentarlo” porque versa “sobre el gesto desprovisto de todo contenido”, según su propia definición, se enmarca en un tipo de teatro que no teme “ir hasta el límite de su propio lenguaje”. Esta compañía que se sitúa en los límites al declararse a sí mima heredera de la antigua artesanía teatral y de las nuevas tecnologías cuando sus investigaciones se centran en torno a la percepción visual y auditiva, crea unas puestas en escena en las que la dramaturgia renuncia a la supremacía de la literatura.

Nueva realidad

Este espectáculo que dirige Castellucci, diplomado en pintura y escenografía y que forma parte del núcleo fundador de la compañía junto a la escritora y diplomada en pintura, Claudia Castellucci, y la dramaturga y especialista en Historia del Arte Chiara Guidi, está concebido como una serie de provocadores cuadros de duración variable y su creador se apoyó en una estrategia en torno a las palabras y a las imágenes para organizar una nueva realidad.
Para denominar este espectáculo Castellucci se inspiró en “un grupo de chicas jóvenes que estaba en una parada de autobús”, con sus mochilas llenas y sus rostros maquillados, pero que “no se hablaban. No se miraban”. Sin embargo, el director cree que su propuesta “tiene algo que ver con el retrato de un corazón humano”.
De hecho, se trata de una obra sin más significado que el que se deriva al observar que cada gesto en la vida real está siendo ‘interpretado’, ya que Castellucci define su propuesta como “un trabajo sobre el movimiento”, como “un espectáculo sin contenido, salvo ese contenido desconocido que todo gesto, en realidad, revela cada vez que se realiza. Una huella en el aire, un camino en lo abierto”.
Aunque concierne a cada gesto, la soledad no es un tema que se aborde en la representación, porque “no hay nada que recuerde a nada excepto al gesto desnudo y su evaporación... la persona desnuda, a la vista de todos, es exactamente él, el espectador”, apuntan desde esta compañía que ha producido Hey Girl! junto con festivales y teatros de Francia, Austria, Holanda, Eslovenia y Hungría.
La Socìetas Raffaello Sanzio, que se ha caracterizado por la majestuosidad del sistema visual y sonoro que caracteriza sus creaciones, comenzó sus actividades en 1981 y en sus primeras creaciones puso en escena trabajos de creación propia, que iban “desde una iconografía paradójica hasta una lógica autóctona que se propone a sí misma como una alternativa a la realidad”.

Eclecticismo creativo

En su trayectoria también han tenido cabida obras cumbre de la tradición teatral occidental al presentar ‘Hamlet, la vehemente exterioridad de la muerte de un molusco’; se han sumergido en la tragedia clásica con ‘Orestiada (¿una comedia orgánica?)’, han producido un ‘Julio César’ visto a través de una enorme fuerza espiritual contemporánea o han emprendido el proyecto ‘Tragedia Endogonida’, integrado por diferentes ‘episodios’, que se transforma en función del paso del tiempo y del recorrido geográfico que realiza.

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