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Las caras concidas

La puesta en escena de Un cuento de invierno, que se desarrollará en La Cava los días 27 y 28 de julio y las representaciones de El Cristo de los Gascones, Shakespeare’s villians y Margarita la Tornera, que se desarrollarán en el Claustro de San Pedro, completan junto con las actividades de calle y el ciclo ‘Trovadores en Palacio’, el programa de representaciones previstas para el mes de julio en Olite-Erriberri.
La representación de dos obras que cuentan con aval de basarse en textos de William Shakespeare será uno de los aspectos más atractivos de la programación, aunque una de ellas está inspirada en algunos de los personajes creados por el bardo inglés. Nada menos que Steven Berkoff será quién dé vida sobre el escenario a los más infames protagonistas de sus obras en un monólogo que ha concebido con la intención de hacernos sentir bien con nosotros mismos así como determinar y fortalecer nuestros valores y actos de justicia y humanidad.

Pequeños defectos

Autor de obras como ‘Decadencia’ y ‘A la griega’, responsable de la escenificación de obras como ‘La metamorfosis’ de Kafka o ‘La caída de la casa Usher’ de Poe, protagonista en numerosas producciones de obras de Shakespeare y Wilde y actor en películas como ‘La naranja mecánica’ y ‘Rambo’, Berkoff ha llevado por todo el mundo este unipersonal en que se atreve a reunir a Iago, Macbeth y Lady Macbeth, Ricardo III y Shylock pero también a Oberon y Hamlet, ya que aunque estos últimos no sean una elección obvia para Berkoff, se convierten en candidatos cuando uno se para a pensar que, en caso del príncipe de Dinamarca, responsable de la muerte de media docena de personas, alguna de ellas inocente. Según explica el actor, “hay tantos tipos de villanía como personalidades y yo he escogido introducirme en las mentes de unos pocos de ellos”. No en vano, en su opinión, las sombras de la maldad son vastas y variadas y Shakespeare es lo suficientemente inteligente como para enseñar las causas, motivos y justificaciones y hacer unos personajes humanos, cercanos a nosotros mismos, a excepción de “unos pequeños defectos”.
Tornaveu Producciones, por su parte, pondrá en escena en La Cava los días 27 y 28 otra obra de Shakespeare, Un cuento de invierno, realizada a partir de la versión de José Sanchis Sinisterra y con dirección de Magüi Mira.
Esta obra, la penúltima creación del dramaturgo inglés, muestra la trágica historia que a pesar de la distancia en el tiempo “parece sacada de una página del periódico que recogemos a la salida del metro cada mañana”, como indica su directora Magüi Mira. Un cuento de invierno cuenta la historia de Hermiona, la mujer de Leontes el rey de Sicilia, que está embarazada y que es acusada por su marido de adulterio con su mejor amigo, Políxenes, rey de Bohemia. Hermiona también es acusada de conspiración, maltratada física y emocionalmente por un hombre, su marido para, al final, morir inocente. Su bebé, una niñita preciosa será abandonada recién nacida. Pero aunque los acontecimientos se pecipitan hacia un desenlace fatal, el destino depara a todos los personajes giros sorprendentes.

Misterios y Tenorios

La compañía especializada en el repertorio dramático renacentista Nao d’amores, realiza una inmersión en el teatro primitivo desde una versión contemporánea que combina los textos históricos con la música y el trabajo actoral y de títeres. En la obra Misterio del Cristo de los Gascones, la compañía pretende “desarrollar una vía de investigación entre rito y teatro, contenido pedagógico y reflexión personal”, según su directora Ana Zamora, y para ello recrea una ceremonia litúrgica que debía representarse en la iglesia de San Justo de Segovia para la que se construyó una de las piezas más significativas del patrimonio artístico segoviano: el Cristo de los Gascones, una curiosa escultura románica realizada en madera policromada y con brazos articulados.
A partir de esa figura y sin pretender realizar “una reconstrucción arqueológica de aquello que pudo realizar una compañía de gascones en tiempos medievales”, la propuesta de Nao d’amores es “una recreación libre, que reinterpreta aquella ceremonia desde el eclecticismo, para reformular preguntas universales, para las que, después de tantos siglos de escenificaciones, no tenemos respuestas”, según señala la directora Ana Zamora.
La leyenda-poema dramático Margarita la Tornera, pieza que está considerada como ‘el primer don Juan de Zorrilla’ (el autor vallisoletano escribió posteriormente ‘Don Juan Tenorio’ en tan sólo 20 días), presenta un texto que, inicialmente, contaba con tres personajes (don Juan, don Gonzalo, hermano de la novicia, y Margarita, que en el Tenorio se convirtió en Inés) y algunos de los conflictos que el autor utilizó en su obra posterior. Esta pieza que respeta el verso de Zorrilla y su ambientación romántica, refleja el poder de seducción de don Juan que cautiva a Margarita, quien huye con él de la clausura de un convento de Palencia. Para esta obra el autor pudo inspirarse en una tradición literaria de esa ciudad castellana que dice que Felipe IV “mantuvo relaciones amorosas con sor Margarita de la Cruz, monja del convento de San Plácido, que finalmente dio calabazas al distinguido pretendiente”, según apunta el escritor Luis Sepúlveda.

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