Repaso a la obra de Teatro Meridional

El sábado 21 se programa una jornada especial en conmemoración de los quince años de existencia de Teatro Meridional, por ello se han programado en el Teatro Municipal de Agüimes, tres espectáculos seguidos. Desde las siete de la tarde que empezará la representación de Cyrano, a la que seguirá Leonardo para terminar a las 22 horas en la plaza Nuestra Señora del Rosario con una de las obras que más éxitos ha reportado a esta compañía: QFWFQ, Una historia del Universo.

El décimo quinto espectáculo de Teatro Meridional se sustanció en el acercamiento al mundo de Edmond de Rostand, en una versión de Cyrano, que huye del espíritu belicoso o patriotero, ni siquiera se muestra al espadachín y pendenciero en aras de un cierto valor romántico que desprecia la vida humana, sino que es una comedia, donde el personaje principal es un luchador de la palabra. Una inteligencia individualista ceñida a una moral romántico-ilustrada. Un librepensador que huye de los sistemas de poder organizado y actúa siempre no como mandan las normas, sino como su conciencia y afectos le dictan. El triunfo de una belleza moral sobre la hermosura física y el reconocimiento material, a pesar de su aparente fracaso.
Savinien de Cyrano, existió realmente, nació en 1619 y murió muy joven, en 1655 a los 36 años de edad, después de una vida singular. Añadió a su nombre el de Bergerac, haciéndose pasar por señor de aquel lugar, y así se presentó en París con la nobleza requerida para servir como cadete en el Regimiento de Guardias del Rey. Uno de sus amigos, Le Bret, escribió su biografía, de la que tomó Rostand muchos datos para la obra teatral, aunque la inmensa mayoría de los acontecimientos que suceden en la tragicomedia es invento del autor. Una cosa sí coincide, la muerte de ambos Cyranos es idéntica.
La adaptación y traducción de Julio Salvatierra se han mantenido fieles al original en las escenas propias de los tres protagonistas y han adaptado las restantes de forma que toda la peripecia de la obra es traída ante el público. La puesta en escena firmada por Álvaro Lavín, despojada y basada en el actor, hace hincapié en el humor y en la complicidad entre los actores, y entre éstos y el público.
La segunda obra que se podrá ver en el mismo teatro, con los cambios de escenografía y maquillaje a la vista del público asistente será Cómo ser Leonardo?, escrita por Julio Salvatierra y con dirección de Álvaro Lavín, estrenada en octubre de 2006 y que surge a partir de un trabajo intenso de documentación, hasta llegar a un texto lleno de humor y de juego, que habla -desde hoy - sobre el hombre real, pero también sobre el tratamiento mítico que la figura de Leonardo ha tenido en los siglos sucesivos y las razones de ese mito.
Para los responsables de este montaje, Leonardo personaliza la reubicación del conocimiento científico y racional como primer arma del ser humano para enfrentarse a la vida, junto con una consideración global -humanista- del mismo.
A lo largo de nueve escenas, se juegan otros tantos temas importantes para el maestro florentino: la investigación infatigable, mientras asciende al Monte Rosso, de 4600 metros de altitud para estudiar la composición y el color del aire; el sueño de volar, símbolo de la necesidad de la utopía en permanente lucha con el inmovilismo; la música y la capacidad creativa pura; el problema de los idiomas, visto a través de la falta de formación de Leonardo y su dificultad para leer el latín, la lengua culta universal; el servicio a los príncipes, como reflexión sobre la relación individuo-estado y sobre la cuestión nacionalista; la guerra y el conflicto de Leonardo consigo mismo como ingeniero militar; las ciencias (la óptica), como descubrimiento de la estructura reglada del universo y, a la vez, de nuestra propia ignorancia y nuestros límites; la anatomía, a través de una disección nocturna, nuevo conflicto entre la obligación y la curiosidad, a la búsqueda de las razones de la muerte y del alma; y, por último, la pintura, asistiendo a una peculiar conversación entre Leonardo y la señora Lisa de Giocondo, donde comprobamos que la búsqueda de la perfección es un objetivo que por desgracia siempre nos aguarda un poco más lejos y no siempre es bien entendido... aunque no por ello debamos abandonarlo.
El último espectáculo que se podrá ver es la adaptación teatral de unos cuentos de Italo Calvino publicados en 1965, ‘Las Cosmicómicas’ en donde se narran el origen y los cambios del Universo, desde una perspectiva humana, aunque por supuesto, el ser humano no existía todavía. Ello hace que el componente fantástico, e incluso cómico de las historias sea muy grande, al igual que la humanización del conocimiento y del Universo que tiene que ver, según los adaptadores, “con una categoría ética y una valoración de los mejores aspectos del ser humano. Pensamos que en este juego calviniano hay siempre una mirada crítica pero benevolente hacia la sociedad y hacia el individuo, que se redime constantemente a través del ejercicio de las características más humanas que posee: su curiosidad, su inteligencia y su capacidad de comprender e imaginar, y también de su humor y su afectividad”.
El narrador de todas estas historias es Qfwfq, nombre impronunciable en todas las lenguas y que de los doce cuentos originarios Julio Salvatierra y todo el equipo Teatro Meridional adaptaron seis con el título de Qfwfq, una historia del Universo, que desde su estreno en octubre de 1999 en la Sala La Lechera de Cádiz dentro del Festival Iberoamericano de Teatro, ha sido uno de los espectáculos más celebrados de esta compañía y un referente por haber conseguido un perfecto equilibrio entre la puesta en escena, el trabajo actoral y un lenguaje escénico que posteriormente se ha ido consolidando.

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