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Festivales de Extremadura
ESTACIÓNCULTURA
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Vida y arte entre piedras milenarias
 El Teatro Romano, el majestuoso recinto y motor del festival emeritense, donde todo lo que sucede se impregna de su magia y que hace sentir al espectador que está presenciando algo único, acogerá en esta edición cinco espectáculos. Abre el programa inaugurando el festival el mismo día 12 el montaje de Fedra que dirige José Carlos Plaza sobre la dramaturgia que Juan Mayorga ha realizado sobre el ‘Hipólito’ de Eurípides y las adaptaciones de Séneca y Racine, aunque el dramaturgo puntualiza que no sigue las leyes de ninguna sino que se erige en una tragedia de nuestro tiempo, ya que en su opinión “cada cierto tiempo necesitamos encontrarnos con esa mujer que, contra su interés y el de los suyos, contra las leyes de la ciudad y de la familia, contra el horror que le causa su propia pasión, exponiéndose al castigo de Teseo y al desprecio de Hipólito, se entrega al amor absolutamente. Su ilegítima pasión por su hijastro se impone sobre cualquier otra cosa. Nadie ha amado como Fedra. Ella nos obliga a preguntarnos por nuestra propia capacidad de amar”. Hasta el 22 de julio se podrá disfrutar del montaje que cuenta en sus papales principales con intérpretes como Ana Belén –que regresa una vez más al Teatro Romano de la mano de José Carlos Plaza–, Fran Perea y Alicia Hermida en un montaje que, según el director, se plantea desde hoy sobre el mundo mitológico, atemporal e indefinido, donde la luz crea un brutal desenfoque sobre los elementos materiales y se centra, engrandeciéndolos, en los personajes.
Los persas de Bieito
El testigo se lo tomará uno de los directores de escena más reconocidos a nivel europeo, Calixto Bieito, que pese a su amplia experiencia en la revisión de textos de los grandes dramaturgos de la historia, desde Shakespeare a Calderón, así como en la dirección escénica de óperas, se presentará por vez primera en el certamen emeritense con Los Persas. Réquiem por un soldado, adaptación de Pau Miró sobre la obra de Esquilo, que tal y como indica el director catalán, tiene el honor de ser la tragedia más antigua que se conserva y, paradójicamente, la de tema más reciente. “Con Pau Miró estamos 'traduciendo', 'reescribiendo' Los persas para la sociedad española del 2007. No en vano también nuestros soldados están en los campos de batalla de la actualidad. Irak hace tres años y Afganistán, la antigua Yugoslavia, Líbano… Allí donde nuestros aliados consideran la necesidad de una ‘guerra justa’”, dice el director. Natalia Dicenta, Rafa Castejón y Roberto Quintana encabezan el reparto de esta obra que estará entre los días 26 de julio y 5 de agosto y que toma como punto de partida la narración que un mensajero persa hace a los suyos de la derrota del poderoso ejército del rey Jerjes ante los griegos, inferiores en número y armas, debido a la ‘hibris’ (desmesura) de Jerjes, que construyó un puente a base de barcos a lo largo del Helesponto. “Este suceso histórico es presentado desde el lado persa, el de los vencidos. Humanizando a los persas, llenándolos de sentimientos, Esquilo no hace sino valorar aún más la victoria de los griegos. Es un particular canto a su querida patria. Esta no es una tragedia sobre dioses y sus cábalas sino sobre simples y mortales humanos”, explica Bieito, quien de este modo quiere analizar “por qué el hombre tiene esa necesidad continua de matar, porqué la violencia es consustancial a nosotros”.
27 años después
La siguiente en ocupar el Teatro Romano será Lisístrata (del 9 al 14 de agosto), un montaje que es un homenaje al dramaturgo pacense Manuel Martínez Mediero en este año en que ha cumplido setenta, ya que se trata de una obra que se pudo ver, adaptada por él, en el Festival de Mérida hace 27 años en lo que se convirtió en la primera producción extremeña en realizarse en el certamen. Esta Lisístrata cuenta con el ingrediente añadido de haber sido revisada por Mediero. “Cuando esta versión se estrenó en el año 1980, se interpretó que yo adoptaba un texto feminista en el contexto de la transición española. Hoy, con la transición supuestamente terminada, lo que queda es el enfrentamiento puro y duro de los sexos y la locura del hombre perdido en batallas infames y no adaptado a la nueva situación” sostiene el dramaturgo. Pero además, está dirigida por quien se encargó de su escenificación hace más de un cuarto de siglo, Antonio Corencia, mientras que en el papel protagonista Miriam Díaz-Aroca sustituirá Victoria Vera, que fue la actriz  principal en aquella producción. “¿Son la misma Lisístrata la de Aristófanes y la de Mediero? –se pregunta Corencia, a lo que añade– Pues sí y no. Ambos fustigan implacablemente los vicios de sus contemporáneos, la charlatanería política y filosófica y el belicismo. Ambos son autores de talento extraordinario, pese a la tremenda crudeza de sus burlas. En ambos hay una profunda raíz de auténtica poesía. Ambos escriben enamorados de la paz y la justicia y en ambos hay una penetrante sabiduría vital. (...) Para esta nueva Lisístrata, la guerra es una forma de opresión que hay que abolir. La Lisístrata de Mediero no odia a los hombres, sino que pretende establecer entre hombres y mujeres una nueva relación basada no en el poder del primero, sino en la libertad mutua”.
Desde Iberoamérica
Junto a las citadas, del ámbito internacional se presentan dos espectáculos. No han querido dejar pasar la oportunidad de presentar en el Teatro Romano a uno de los coreógrafos y bailarines que ya han entrado en la historia, como es el caso de Julio Bocca, y es que a sus 40 años y con 25 de carrera, el bonaerense ha decidido retirarse de la danza el 22 de diciembre de este año, por lo que está despidiéndose de su público con la gira de su último espectáculo, titulado Adiós, hermano cruel. Acompañado en escena por el Ballet Argentino y su primera bailarina, Celcilia Figaredo, Bocca lleva a escena una adaptación libre del guión de la película del mismo nombre, dirigida por Giuseppe Patroni Griffi, protagonizada por Charlotte Rampling, Oliver Tobías y Fabio Testi en los roles centrales y estrenada a comienzos de la década del setenta, que es a su vez una adaptación de ‘Lástima que sea una puta’, escrita en 1633 por el inglés John Ford. La obra narra la historia de dos hermanos, Marco y Lucía, que tras diez años de separación se reencuentran para descubrir que el afecto que les unía en su infancia se ha convertido, pese a la distancia, en un verdadero y tormentoso amor, del que ella resulta embarazada a pesar de que está prometida con Franco, hijo del Dux y amigo de juegos en la niñez. En palabras de Bocca, “es una historia que va más allá de lo sangriento, fiel al estilo de los dramas isabelinos, encierra un gran romanticismo y, lejos de reprobar la actitud de los hermanos, consigue que el público sienta por ellos mucha simpatía desde el comienzo y una gran, infinita piedad hacia el final”.
Cierra este programa del Teatro Romano, con representaciones entre el 23 y el 26 de agosto, Andrómaca, un producción del propio festival pero con aires nicaragüenses, que es de donde proceden tanto su adaptador, Charles Delgadillo Cuadra, su director Alfredo Guzmán como los miembros del elenco, de la compañía Alcyone Teatro. Basándose en la idea de Eurípides, Charles Delgadillo –quien lleva 34 años residiendo en España y es profesor de la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura– ha reescrito desde una perspectiva actual esta Andrómaca de la que cuenta que es “la tragedia del desarraigo, de la separación de quien, por diversas causas, se ve obligado a habitar en suelo extraño; con la consecuente transformación de sus costumbres para adaptarse a las del entorno en los que ahora vive pero, y aquí subyace la mayor incertidumbre del emigrante, esto conlleva también el angustioso convencimiento de que ya no se pertenece a ninguna parte”. A partír de ahí, Alfredo Guzmán, ha preparado una puesta en escena donde todo el trabajo teatral está concebido como “un coro total que únicamente intenta expresar la motivación de cada uno, sin apenas escuchar la réplica de los demás personajes. Porque se ha llegado a un punto en el que cualquier entendimiento es imposible, cualquier vía de escape está cerrada, cualquier impronta de solución es nula. El grito de igualdad muere en la garganta de los personajes sin que llegue a producir ningún efecto que reste horror a la tragedia”.
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