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Festivales de Extremadura
ESTACIÓNCULTURA
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Entrevista con María José Casado
"Todos los públicos tienen garantizada una oferta adecuada a sus expectativas"
Carlos Gil Zamora
 María José Casado es la directora del Centro Dramático, de la Música y los Audiovisuales de Extremadura (Cedrama), y a ella acudimos para saber algo más del programa denominado ESTACIÓNCULTURA donde entre otras muchas actividades acoge nada menos que a 26 festivales de teatro, danza y música que llegan a todos los puntos de Extremadura.
¿Cuáles son los objetivos primordiales del programa de difusión ESTACIÓNCULTURA ?
ESTACIÓNCULTURA, es un programa que surge en el verano de 2005 con un objetivo fundamental: ser nexo de unión de la oferta cultural de la región extremeña, estableciendo en un programa único y coherente una amplia gama de actividades de diferente naturaleza, para disfrutar de un tiempo de ocio y cultura, dirigido tanto al visitante como al extremeño.
¿Desde cuándo se agrupan todos estos festivales en un programa único?
El programa Extremadura en verano, ESTACIÓNCULTURA es una iniciativa que promociona la oferta cultural de Extremadura en periodo estival a través de la articulación del territorio regional en seis rutas, con la Vía de la Plata como eje cultural y turístico repleto de actividades para el visitante. Cada ruta está encabezada por uno o varios de los festivales más importantes que se celebran entre junio y septiembre en la región, y entre los que se encuentran los Festivales de Teatro Clásico de Mérida, Cáceres y Alcántara respectivamente; el Contemporáneo de Alburquerque; el Internacional Folk de Plasencia o la representación que cada año realizan los vecinos de Zalamea de la Serena de la célebre obra de Calderón de la Barca, “El Alcalde de Zalamea”…
Para las gentes del mundo del teatro, y muchos aficionados, Mérida es una referencia, ¿cuáles son los planes de futuro para este gran festival?
En la pasada edición del festival, primera con D. Francisco Carrillo como nuevo Director del Festival (nombrado el 9 de febrero de 2006), se inició una nueva etapa en la ya larga trayectoria del festival. Esta primera edición con Francisco Carrillo como Director, no contó con un margen de tiempo excesivo, para elaborar un gran programa de producciones propias, como en otras ediciones. Aún así la 52 edición del Festival, destacó por la impronta marcada por la nueva dirección, que suplió esa inminente necesidad de programar, combinando la necesaria programación de espectáculos destinados a ocupar el escenario del Teatro romano, con la novedosa incorporación de nuevos espacios escénicos en lugares tan insólitos como el Castellum Aquae, los hitos temáticos desplegados desde la plaza de la Villa hasta el Teatro Romano con la procesión de grullas, las LII crucifixiones en las riberas del Guadiana, junto al puente romano, el laberinto de columnas en la plaza de España; sin olvidar las actuaciones en el Foro Romano. Exposiciones, cursos y conferencias, se sumaron a esta rica y variada edición del festival, que contó con un total de 52.570 espectadores, de los que 46.540, correspondieron al Teatro Romano, cifra equiparable a la edición de 2005, con repuntes muy importantes en determinados espectáculos, como es el caso de “Odisea y Penélope” con una media de 2.665 espectadores para sus cuatro funciones. En esta programación tuvo un destacado papel el espectáculo infantil “Las aventuras de Ulises” en el Foro Romano, dirigida a los más pequeños, pero también a los padres que los acompañaron en las 27 funciones en las que se colgó el cartel de lleno total.
En definitiva, el Festival volvió a ser “el Festival de toda Mérida”. Este año en su 53ª edición incorpora la Alcazaba como nuevo espacio escénico, para los espectáculos más vanguardistas, instalaciones artísticas, en lugares como el anfiteatro, la versura oriental del Teatro Romano, la Plaza de España, el Acueducto romano, el Castellum Aquae.
Y en esa línea ha seguido trabajando la dirección del Festival, marcándose objetivos realistas con visión de futuro, con fuerzas renovadas y con la mirada puesta en convertirse en el festival de teatro clásico de referencia de toda Europa.
¿Puede tomar la relevancia internacional del de Mérida alguno de los festivales actuales con menos recorrido histórico?
Sin duda, este año se celebra la dieciocho edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, con el programa más espléndido de toda su trayectoria, y todo ello gracias al prestigio adquirido a lo largo de estos años que lo sitúa entre los festivales de temática clásica (Siglo de Oro fundamentalmente..) más importantes del país. En esta progresión se encuentran otros festivales como el Contempopránea en Alburquerque, cita indispensable para los amantes del pop independiente, o festivales populares (Teatro popular), tales como Los Conversos de Hervás, El Alcalde de Zalamea; el muy interesante Festival Internacional Folk de Plasencia, por mencionar algunos.
La oferta es amplia, y en muy diversos frentes. ¿Hacia qué público se dirigen principalmente las propuestas?
Todos los públicos tienen garantizada una oferta adecuada a sus expectativas; para los amantes del Teatro Clásico griego y romano, tienen el Festival de Mérida con un amplio abanico de posibilidades, para los seguidores del teatro clásico del siglo XVII español y europeo, dos festivales: el de Cáceres y el de Alcántara; también el teatro de calle tiene su espacio en Villanueva de la Serena. La música como no podía faltar ofrece un amplio abanico de opciones. Los más jóvenes encuentran su espacio en los numerosos festivales de música que tienen lugar en verano: pop, rock, folk, música clásica. Para los amantes del audiovisual, hay un cita obligada con FICA, o con el certamen de cortometraje y música “El Pecado”.
Cada vez que he estado en Mérida, me he encontrado con conocidos de diferentes lugares del Estado español. ¿Tenéis estudiada la procedencia de los espectadores de estos festivales?
Diversa, pero fundamentalmente de las provincias más próximas, de la cercana Andalucía, de Córdoba, Sevilla, Huelva, Jaén, de la Comunidad de Madrid, de Castilla la Mancha, Toledo, Ciudad Real, de Castilla y León sobre todo de Salamanca y de Ávila, y del resto del país, además de la vecina Portugal, cada vez más presente en el Festival.
La gran asistencia de público a estos acontecimientos al aire libre, ¿se mantienen en parámetros similares durante el resto del año en las salas?
En un análisis superficial, diríamos que no, pero teniendo en cuenta la coincidencia de la mayoría de estos festivales en periodo vacacional, la incidencia del número de espectadores se hace visiblemente mayor; por lógica, dado que hay gran número de personas que utilizan sus periodos de vacaciones para ocuparlos, al menos en parte para las actividades de ocio cultural, esto revierte, entre otros, en los festivales con un aumento significativo de personas que acuden a disfrutarlos en periodo estival, que en festivales que tienen lugar en otros periodos del año, y que se desarrollan en espacios cerrados con aforos más limitados.
¿Cuáles son los proyectos más urgentes a realizar en materia de Artes Escénicas en Extremadura?
Consolidación de los programas más jóvenes, como “Vive el Teatro”. Proyectar la gran labor que todos los Festivales que se desarrollan a lo largo del año en Extremadura, ya sea de Teatro, Danza, Música, o Audiovisuales, están realizando en beneficio del fomento de la cultura, y que nace en nuestra región con la implicación no sólo de las instituciones, como la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura, las Diputaciones o los Ayuntamientos, sino por parte de las asociaciones, motor de muchas de las más interesantes iniciativas puestas en marcha en los últimos años, compañías profesionales de teatro, directores de escena, músicos, gestores culturales, y en definitiva el conjunto de nuestra sociedad, sin cuya complicidad ninguno de los festivales, certámenes y programas de toda índole, que en materia de Artes Escénicas se han puesto en marcha a lo largo de las últimas décadas, podría haber sobrevivido
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