Teatro en la Conventual de Alcántara

Los primeros días de agosto, concretamente, del 3 al 8, la localidad cacereña de Alcántara celebra la XXIII edición del Festival de Teatro Clásico en su tradicional espacio del Conventual de San Benito con cinco obras de teatro, un espectáculo musical y diversas actividades a lo largo de los seis día que dura el Festival.
Los inicios de esta fiesta teatral se remontan formalmente al año 1985, donde aprovechando sus antiguas calles y plazas y especialmente su anfiteatro, la localidad y sus paisanos se transforman en una villa de otra época pretérita donde se dan cita, hidalgos, bufones, damas y alcahuetas, un mercado medieval y pasacalles, un lugar de encuentro para las compañías especialistas de lo clásico, los viajeros y los ciudadanos de la comarca que con su participación cumplen con el viejo rito de “ir al teatro”.
A lo largo de estas 23 ediciones, miles de espectadores han acudido a Alcántara con una programación donde se han podido ver compañías de casi todas las regiones de España y donde se ha contado con algunas de las más prestigiosas de Portugal, pero el elemento diferencial respecto a otros festivales de clásico es ‘el teatro en la calle’, el esfuerzo por la animación callejera, la ambientación, los disfraces y convertido ya en tradición, un pasacalle que recorre el casco antiguo del pueblo como anticipo de los espectáculos.
La edición 2007 dará comienzo el viernes 3 de la mano de la compañía extremeña Z Teatro interpretando la versión del dramaturgo, también extremeño, Miguel Murillo sobre El lazarillo de Tormes y dirigida por Memé Tabares donde se narran las andanzas de Don Turcios Malasangre, cómico y autor de comedias durante el Siglo de Oro español, acompañado de su mujer Bárbula Corrales, el aspirante a soldado Julián Merluza, el clérigo Fray Ventosa y la buscavidas aspirante a cómica Toribia Beltrans, intentando representar la obra escrita por Don Turcios, `El lazarillo de Tormes’ y todas sus penalidades, hambre y miseria, en la inocencia de querer comer ejerciendo un oficio maldito, el de farsantes. Una comedia agridulce y un homenaje al camino que han recorrido los cómicos.

Molière y la prensa rosa

Al día siguiente otro texto de primer orden, Las mujeres sabias de Molière a cargo de la compañía castellano-manchega Fuegos Fatuos. Enmarcada en una perfecta dramaturgia llena de enredos, malentendidos e historias de amor, esta comedia del dramaturgo francés esconde una crítica a la ridiculez de ciertos literatos de la época, a la pedantería, tanto de hombres como de mujeres y al gran defecto que según el escritor, dominaba la vida social del momento: la hipocresía.
El director de este montaje, Fernando Romo, se pregunta “¿Cómo habría sido la evolución de este texto si Molière hubiera conocido los ‘programas de corazón’ o los programas de debate frívolo?”. La respuesta, el sábado en el anfiteatro.
El día 5, una nueva revisión del mito de Don Juan, esta vez basada en la historia del gran dramaturgo italiano Carlo Goldoni y llevada acabo por la compañía Teatro de Fondo bajo la dirección de Vanessa Martínez. Goldoni escribe ‘Don Juan Tenorio o El disoluto’ en 1736 y se estrena en los carnavales de Venecia siendo la obra que le proporcionó su primer gran éxito, creando un héroe según la directora de esta versión “que no cree en el más allá, no tiene necesidad de trascendencia física, él está por encima del pasado y del futuro, lo único que le importa es el presente en el momento de vivirlo”.
Un mito universal en el 300 aniversario del nacimiento de uno de los dramaturgos más importantes en un espectáculo que aglutina teatro, danza y música en directo.
Siguiendo con los aniversarios, es el turno de Fernando de Rojas Zorilla de quien se cumplen 400 años de su nacimiento y en honor al gran dramaturgo español Eva del Palacio ha dirigido La ventana Rojas, espectáculo de la compañía Morboria Teatro donde se engloban tres títulos que pasan por ser los más representativos del teatro de Rojas y que sirven como base a esta obra-antología servida por siete intérpretes.
Los actores representan los rasgos y personajes más arquetípicos del autor: el galán, el figurón, el gracioso, la dama, la contradama y la doncella. Entre estos personajes recogen una elección de escenas con los momentos más característicos de las tres obras escogidas, ‘Donde hay agravios no hay celos’, ‘Entre bobos anda el juego’ y ‘Abre el ojo’.
Un octavo personaje, además de los ya citados, que dice ser nacido en Toledo, hijo del Alférez Francisco Pérez Rojas y escribir comedias, es el presentador y maestro de ceremonias, el lazo de unión entre las diferentes escenas, él las presenta e incluso las comenta y explica al público cómo se idearon, cómo se crearon. Este presentador debe confesar su secreto, en realidad todos esos personajes se le colaron por la ventana y ni cerrándola, solucionaba el problema, no había nada que hacer, ellos siempre conseguían colarse y no había manera de desalojarles. Solo había una manera de librarse de ellos, escribiéndolos.
Otra efeméride, esta vez no es el autor, sino el grupo. Corsario Teatro, la compañía vallisoletana ha cumplido 25 años, trabajando dos líneas de actuación. Por un lado espectáculos de títeres de gran calidad técnica y pensados para interior y destinados al público adulto, basándose en la temática del terror clásico, gótico. Su otra linea de trabajo, que es la que ofrecerán en Alcántara, es la de trabajar textos clásicos bajo la dirección de Fernando Urdiales.
En este caso presentan el día 7, Los locos de Valencia, obra de Lope de Vega escrita a raíz de su estancia en la ciudad entre 1589 y 1590. Por aquella época Valencia ya era un rico centro comercial y cultural del que Lope se vería influenciado, tanto por los autores valencianos como Guillén de Castro como por los cómicos italianos de la Commedia dell’Arte que llegaban a la ciudad a través del puerto.
En esta obra, Lope retrata uno de los temas más comunes en su trayectoria, la locura de amor a través del enredo y la comedia en un espacio singular, un hospital para locos. De un carácter burlesco, próximo a la farsa, los personajes huyen de la realidad exterior y encuentran lugar para su amor dentro de las paredes del manicomio.

‘Visitas nocturnas guiadas por la villa’ todos los días del festival, acompañados en el recorrido de guías y personajes, esta es una de las muchas actividades ofrecidas por la organización donde también se incluyen las exposiciones ‘ sorprendente, Cáceres sorprendente’ en la Iglesias de San Benito y ‘arquitectura eclesiástica de Alcántara’ en la sinagoga. El sábado 3 y domingo 4, muestra gastronómica y artesanal en el mercado medieval, después, recua de burros y pasacalles antes de las actuaciones. El sábado habrá una muestra etnográfica y durante varios días también habrá cabida para el tiro con arco. La representación popular y la transformación del pueblo en una villa de otra época continuará el martes con las ceremonias de ordenamiento de caballeros e investiduras de maestres. El último día tendrá lugar una demostración de cetrería. La música también tiene su relevancia en el programa con la actuación final el día 8 de Pilar Boyero presentando su último disco Una vida entera acompañada de los músicos Jorge Pardo y Jerry González dentro del espectáculo El derecho a la pasión. Completan el ciclo los conciertos barrocos.

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