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Cabaret de la memoria
Entre el 17 y el 24 de julio Ribadavia celebra una nueva edición de la Mostra Internacional de Teatro que al igual que las dos ediciones anteriores tiene por objeto continuar con la representación de espectáculos relacionados con la Guerra civil española y la posterior dictadura franquista. Pero esta décimo tercera edición se presenta con una mayor oferta para el público más joven aumentando las obras especialmente dirigidas a niños y niñas; lo mismo ocurre con la danza, que este año aumenta su presencia con la visita de dos compañías de danza de Turquía y Cuba sin olvidar los diversos espectáculos que sorprenderán al viandante o la particular propuesta de Teatro en el Aire. La puesta en escena de Móvil, con dirección de Miguel Narros, dará inicio a la Mostra.
 Como una programación continuista define la organización de la Mostra Internacional de Ribadavia la edición de este año ya que las obras sobre la memoria histórica vuelven a ser protagonistas del festival. Y es que en palabras de Rubén García, este tema “no puede ser flor de un día o de un año” ya que hay que recordar que el año anterior se conmemoró el 70 aniversario de la Guerra civil española, una triste efeméride que estuvo presente en la actualidad política y social y como no podía ser de otra manera también se reflejó en las propuestas teatrales. Y es que “los jóvenes y no tan jóvenes deben conocer la verdad de lo que pasó en esa época oscura y además es una función del teatro remover conciencias (...) textos que nos hagan pensar, reflexionar, llorar y, por qué no, reír”.
Cantando la historia
Reflejo de estos objetivos se presenta en Ribadavia el último trabajo de K Producciones, Cantando bajo las balas, una obra escrita por Antonio Álamo y dirigida por Álvaro Lavín que sube al escenario un hecho histórico, el primer acto oficial franquista que tuvo lugar en el paraninfo de la Universidad de Salamanca el 12 de octubre de 1936 y al que curiosamente no acudió Franco. Un espectáculo en el que Millán Astray, fundador de la legión se levanta del mundo de los muertos para narrar los hechos ocurridos hasta el día en cuestión, en el que un Miguel de Unamuno, acatarrado, se enfrentó públicamente al sanguinario militar que encarna el actor Adolfo Fernández. En un estilo de cabaret acompañado al piano por Mariano Marín el general canta y ofrece sus discursos escritos en el aire.
También en clave de cabaret se presenta Cancionero republicano de la compañía Micomicón con texto y dirección de Laila Ripoll y Mariano Llorente, un trabajo con la que tienen por objeto hablar “de nuestra edad de plata, de un momento histórico en el que mandaban la esperanza y las ganas de cambiar el mundo” afirman sus autores. “Es hablar del impulso definitivo que necesitaban la Junta de Ampliación de Estudios y la institución Libre de Enseñanza, de las Misiones Pedagógicas y de la Barraca. Es hablar de parlamentarismo, de partidos políticos de libertad de prensa y expresión, de sindicatos, de laicismos, de igualdad del hombre y la mujer”, recalcan sus autores. Es en definitiva una vuelta a la ilusión y la esperanza de la Segunda República.
Sobre el escenario cuatro actores y ocho músicos se presentan dispuestos a recrear un esperanzador momento histórico a través de una veintena de canciones tan significativas como ‘Himno de Riego’, ‘Soy un pobre presidiario’, ‘La bien pagá’, ‘La tarara’ o ‘Suspiros de España’.
De la tierra
Las últimas creaciones gallegas también tienen su espacio en Ribadavia que este año tendrá como representante a la compañía Lagarta Lagarta, una incitativa fundada en 2001 por dos actores con una larga trayectoria profesional en Galicia, Ernesto Chao y Rosa Álvarez y que llegan a la mostra con su ú ltimo trabajo, As últimas lúas.
La obra, escrita por el italiano Furio Bordon y llevada a escena por vez primera con Marcello Mastroniani como principal protagonista, ha sido traducida al galego por Cándido Pazó y dirigida por Xúlio Lago para crear una propuesta dramática compleja y delicada que se ha mantenido fiel al texto original en la que se abordan las cosas importantes de la vida en un registro en el que el humor, el drama, la ternura y la rabia se entremezclan para ofrecer una mirada seria y serena sobre los momentos fundamentales de la vida.
Títeres y máscaras
La compañía Teatro Zascandil por su parte va a ser la encargada de subir a los escenarios una obra del gran Ramón María del Valle-Inclán, Los cuernos de Don Friolera, una obra en la que Valle-Inclán presenta tres versiones distintas de un luctuoso hecho como consecuencia de la defensa del honor de Don Pascual Astete, teniente del cuerpo de carabineros que alertado por un anónimo del engaño de su esposa con su amigo Pachequín tendrá como resultado la trágica muerte de su hija Manolita. La propuesta dirigida por José María Adeva se centra en el esperpento “quedándonos con el carácter de titiritero metafórico con que Valle-Inclán quiso mover a su personajes, seres afantochados y grotescos (...) y para lo que nos hemos servido, en el plano estético de máscaras que consiguen dar a los personajes ese aire” afirma el director.
Los títeres por su parte son los protagonistas de la última obra de los vallisoletanos Teatro Corsario, Aullídos un espectáculo para adultos dirigido por Jesús Peña e inspirado en los cuentos de hadas con el que la magia de la historia es un elemento más frente a la maestría de la manipulación y de la belleza de los títeres.
Teatro en el aire. Los susurros, la dulzura y la tranquilidad que transmiten los actores convierten al espectáculo La cama de la compañía Teatro en el Aire en una propuesta sensorial que invita al espectador a acostarse, relajarse y disfrutar de algo tan propio como la vida. Y es que en esta sociedad de ritmo frenético en la que las prisas y obsesiones cobran cada vez mayor protagonismo este espectáculo se convierte en un paraíso de la tranquilidad, la pausa y la pereza. Un gabinete psicológico donde los problemas que parecen no tener solución encuentran s alida; un remanso de paz, un lugar donde poder escapar del laberinto del día a día y disfrutar del descanso total. Una posibilidad casi única de desconectar de la rutina diaria y conectar con el propio interior de forma muy positiva que se desarrolla en una cama gigante donde tan solo una veintena de personas pueden disfrutar de la propuesta senso-teatral. Jugar, parir, morir, cantar, soñar, descansar, gozar,
dormir... en definitiva sentir. |
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