La trigésima edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro acoge a lo largo de este mes el grueso de una programación que contempla para los primeros días de julio la puesta en escena de En un lugar de Manhattan de Els Joglars, la ópera infantil El niño y los sortilegios de La Tartana Teatro, Una noche con El Brujo, a cargo de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ o el estreno, el día 2, de Numancia de la compañía japonesa Ksec Act, que con dirección de Kei Jinguji, parte de la sensación de que aún se escuchan los gritos de guerra y los alaridos lastimeros de los numantinos sitiados por el ejército romano, para realizar una reflexión sobre los motivos que llevan a la humanidad a repetir la tragedia de ‘tener que morir por las personas amadas’.
Otro de los estrenos previstos llega el día 10 con Los locos de Valencia de Lope de Vega a cargo de la compañía vallisoletana Teatro Corsario, que con dirección de Fernando Urdiales, representa un enredo amoroso en un espacio tan particular como es el Hospital de locos. Esta obra que se distancia de las habituales comedias de capa y espada, presenta a unos personajes que, curiosamente, huyen de la realidad exterior que les amenaza para encontrar su Arcadia, su escenario de loco enamoramiento en el ámbito del manicomio.
Teatro radiofónico
El festival acoge los días 13 y 14 de julio Los farsantes en el foso. Farsa semifusa, con dirección de Juan Margallo, a partir de una versión realizada por él mismo y Petra Martínez. Esta obra, que será retransmitida en directo por Radio Nacional de España, arranca con una emisión que la propia cadena estatal está realizando desde y en torno al Festival de Almagro, cuando llega la noticia de la aparición de cuatro seres que, al parecer, llevan 300 años emparedados bajo el escenario del Corral de Comedias. Al parecer, tomaron la decisión de emparedarse ante la falta de público, ya que solo se presentaron a presenciar el espectáculo un niño y un perro.
Del 20 al 22 de julio, la compañía Eureka, con dirección y versión de Claudio Hochman, estrena La verdad sospechosa de Ruiz de Alarcón, una propuesta metateatral que muestra la representación de esa misma obra, en la que los actores defienden con verdad a los personajes que mienten, mientras que en los camerinos todos parecen decir verdades pero cada uno oculta una mentira que hace mella en los demás. Los siete actores que intervienen en la representación suben y bajan del escenario para contar tanto la poética y la humorística de la comedia de Alarcón como para mostrar sus angustias, relaciones y conflictos.
Tres versiones de Hamlet, una de ellas con ese mismo título a cargo de Bayokani Company que se representa los días 10 y 11, la otra con el de The tragedie of prince Zi Dan, de Shangai Pekin Opera Troupe los días 20 y 21, y la tercera a cargo de David Amitin Teatro, ofrecen tres perspectivas de la célebre obra de Shakespeare.
De África a China
La primera, con dirección de Hugues Serge Limbvani, está interpretada por seis actores de diferentes países africanos y dos franceses, y evoca tradiciones enraizadas en África como el matrimonio forzado, la importancia de la muerte o la venganza filial. La historia muestra a Gertrudis, madre de Hamlet, que contrae matrimonio con un hombre mucho más mayor y de la que nace el joven príncipe, aunque ella ama a Claudio, hermano de su marido.
Por su parte, el trabajo de la compañía china que dirige Shi Yu Kun y en la que intervienen 40 artistas, evoca las intenciones del príncipe Zi Dan de vengar la sospechosa muerte de su padre, de la que culpa a Yong Shu, quien se ha casado con su madre.
El espectáculo que dirige David Amitin presenta una propuesta contemporánea a modo de thriller, que está abierta a la fantasía, la locura y el imaginario de unos actores que se ven envueltos en una trama de venganza, para marchar de manera ineluctable hacia el desenlace.
El bardo inglés también es el autor de las obras que presentan el Teatre Lliure, Otelo, con versión y dirección de Carlota Subirós, en la que se presenta un viaje al corazón de las tinieblas, a las tinieblas del corazón, así como una revelación del miedo de los hombres y de lo fácil que es manipular el miedo. Un cuento de invierno, con adaptación de José Sanchis Sinisterra y dirección de Magüi Mira, en una producción de Tornaveu. La historia de una mujer embarazada que es acusada de adulterio y conspiración y que será maltratada física y emocionalmente por un hombre, su marido, para finalmente morir inocente.
En Almagro también se pondrán en escena El sueño de una noche de verano, a cargo de la Footsbarn Travelling Company con dirección de Patrick Hayter, que presenta este clásico a través de una adaptación que trasciende las barreras del lenguaje, en una mezcla única de teatro popular y la magia de su música, máscaras, vestidos y decorados, mientras que la compañía brasileña Pia Fraus presenta en 100 Shakespeare, una propuesta de marionetas para adultos que incluye fragmentos de ‘Rey Lear’, ‘Romeo y Julieta’, ‘Otelo’ o ‘Tito Andrónico’, entre otras.
Intrigas eternas
El festival también incluye las representaciones de Las bizarrías de Elisa, de la que informamos en las páginas 10 y 11 de esta edición; Morir pensando matar de Rojas Zorrilla, con dirección de Ernesto Caballero, que muestra una intensa tragedia a través de un complejo entramado de intrigas dominado por el deseo de venganza de Rosimunda, que, una vez materializada convertirá a su autora enobjeto de una nueva venganza; Cyrano de Bergerac, en una producción de Concha Busto que dirige John Strasberg, y que muestra la historia de amor de Cyrano hacia su joven y hermosa prima Rosana, aunque ella quiere al valiente soldado Cristián.
Otros de los títulos programados son el auto sacramental Amar y ser amado o La Divina Filotea, de Calderón de la Barca, con dirección de Pedro Mari Sánchez; Romancero español, con Emilio Gutiérrez Caba y Manuel Galiana; Sainetes de Ramón de la Cruz con dirección de Ernesto Caballero; Misterio del Cristo de los Gascones de Nao d’Amores Teatro, además de otros títulos que se representan en la quincena de escenarios previstos o en la calle.