Con la llegada del verano la localidad cordobesa de Palma del Río se convierte en escaparate y mercado del teatro, especialmente andaluz, con la celebración de Palma, Feria de Teatro en el Sur que este año tendrá lugar entre el 2 y el 6 de julio. Una veintena de espectáculos de teatro y danza conforman la programación de esta su vigésimo cuarta edición entre los que caben destacar siete estrenos de otras tantas compañías. Las propuestas de esta nueva edición se completan con la inclusión de la fase final del Certamen de Teatro Joven del Instituto Andaluz de la Juventud, el ciclo ‘ARTEatro: vivir en la frontera’, un curso sobre Producción en Artes Escénicas que será impartido todas las mañanas y una zona de stands denominada Mercado de la Escena. Por su parte el reconocimiento que anualmente realiza la Feria de Palma a la escena andaluza recae este año en la compañía granadina ETC Títeres.



Palma, Feria de Teatro en el Sur avanza hacia su vigésimo quinto aniversario con una programación maratoniana ya que se prevén una media de seis representaciones diarias que tendrán lugar hasta altas horas de la madrugada en los diversos escenarios de la localidad tales como la salas de la Casa de Cultura y la Casa de la Juventud, la sala Reina Victoria, el Teatro Coliseo y el escenario habilitado en la Hospedería de San Francisco, una diversidad de espacios que van a posibilitar la puesta en escena de espectáculos de formato variado la mayoría de ellos obras de teatro de estilos y géneros diversos aunque paulatinamente la danza va ocupando un puesto importante.
Ejemplo de esto es el estreno en el marco de la feria de la obra La voz de su amo que pondrá en escena la compañía Belén Maya. Con la propia Maya y Juan Carlos Lérida al baile, artistas que también se han encargado de la coreografía de la coreografía, y acompañados por el actor David Montero. Este espectáculo sitúa a sus tres protagonistas ante un cuaderno escrito con letra menuda en el que retratos flamencos hablan de hombres tímidos que no estaban seguros de querer cantar; son fragmentos de un tiempo pasado, un tiempo que pasará, que estaba pasando mientras se escribían sus letras; letras que se hacen música y cuerpos que habitan el escenario mientras bailan, dudan, respiran y callan.
El flamenco es también, pero en este caso el cante, la fuente de inspiración de Inma La Bruja, autora y única intérprete de ...Que los muertos no se han ido una obra que surgió a partir de la necesidad de agradecer la existencia de un legado; un retroceso hacia lo ancestral que tiene por objeto recordar en un tiempo actual el pasado, de dónde venimos.

El legado a escena

En esta búsqueda de la historia, de conocer y entender el patrimonio flamenco del cante y ante la gran amplitud del legado, la actriz y creadora se ha visto en la obligación de elegir de entre todos los que se fueron centrando la creación en un cantaor, José el Negro y cantaoras ya fallecidas como La Repompa, La Piriñaca, La Perla, La Perrata y Pastora entre otras.
A partir de esta idea se va consolidando un espectáculo en el que la actriz-cantaora propone un discurso y un cante que se interrelacionan y complementan. Acompañada por las notas de un contrabajo y el sonido de las guitarras la actriz va narrando, interpretando como si de un monólogo teatral se tratara el ‘Romance de los Cuatrocientos’, interpretado en su día por José el Negro una historia la del romance de Bernardo el Carpio de total actualidad. En definitiva el espectáculo que propone Inma La Bruja es la historia de un legado y los protagonistas de esa historia son el pasado hecho presente, el patrimonio.
Al igual que el espectáculo anterior la propuesta que estrena Devenir Gestión Cultural en coproducción con la Sala Poniente, La Esclusa de Michel Azama, tiene como protagonista a una única mujer.
La obra sitúa a la mujer, interpretada por la actriz Maica Barroso, la noche anterior a recobrar su libertad tras 16 años presa. Ya ha abandonado su celda y se encuentra en la denominada esclusa, la celda de las liberadas y el miedo y la ansiedad que le provoca la tan esperada libertad le lleva a hablar, a relatar todo lo que ha vivido y se le ha negado vivir.
Dirigida por Sylvie Nys, esta nueva propuesta escénica de la conocida obra de Azama se presenta acompañada por una escenografía minimalista, diseñada por Nacho Bravo, como metáfora de ese espacio tan impersonal y frío en el que se desarrolla la obra; un espectáculo en el que la iluminación y el sonido, a cargo de Guillermo Jiménez y Santiago Martínez Ortiz respectivamente crean la lúgubre atmósfera carcelaria.

Humor reflexivo

Antonio Hernández Centero es el autor de ¿Próxima cita? Hotel Paraíso obra que pone en escena Síntesis Producciones y que narra la apasionada relación secreta de dos amantes. Una historia llena de amor y humor que se desarrolla a lo largo de muchos años en una habitación de este hotel que se ha convertido en el único lugar en el que los dos protagonistas son libres. Síndrome Clown por su parte presenta Estocolmo (se acabó el cuento) en la que los dos componentes de la compañía y acompañados por el humor que les caracteriza subirán a escena, en clave de clown, las andanzas de una compañía que va a interpretar, por milésima vez, los ‘Cuentos de Chejov’; una obra que tiene por objeto reflexionar sobre las situaciones de la vida que privan a todo ser humano de actuar con libertad.