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Proceso de cambio
Desde el año pasado La Mostra, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de Igualada se ha abierto a nuevas expectativas y éste no es más que el reflejo de un proceso de cambio y de concienciación que está tomando cuerpo y que desde hace tiempo esta siendo reclamado por diferentes agentes culturales, públicos y privados, del sector del Teatro para niños/as y jóvenes de Catalunya en aras de conseguir unas mejores condiciones a todos los niveles tanto prácticas como conceptuales. Toda estas realidades las hemos constatado in situ en esta última edición que ha tenido lugar del 6 al 10 de junio.
Fueron las dos conferencias que tuvieron lugar en la Biblioteca Central el segundo y tercer día donde se expresaron las impresiones y concrecciones de esta necesidad de regenerarse. Por motivos de agenda y no pudimos acudir a la conferencia ofrecida por Ferran Baile, crítico especializado y buen conocedor del teatro para niños y jóvenes pero si asistimos al segundo debate presentado con el sugerente título de “Los programadores y el lobo feroz: Criterios de la programación infantil”.
Tras escuchar las diversas exposiciones de los interlocutores y opiniones vertidas por el público presente, se vislumbra un claro sentimiento común por la urgencia de mejorar diferentes aspectos, apostando por la búsqueda de una mayor profesionalidad y efectividad en todos los ámbitos tanto por parte de las instituciones públicas, de quien tenga la responsabilidad de programar así como del artista que cuanto mayor nivel de exigencia y rigor tenga en su labor también podrá obtener resultados más satisfactorios. Se puso el acento en varias ocasiones en el problema de los cachés, así como en la necesidad de mejorar el equipamiento de las salas de exhibición y que se exijan por parte de las compañías que se cumplan los requisitos para una adecuada puesta en escena y en consecuencia poder ofrecer la atención debida al público. Un salto cualitativo que necesita de la suma de voluntades que favorezcan la creación de expectativas de futuro sin que se dejen de lado las voluntades invertidas hasta ahora.
Diversidad escénica
Y en esta voluntad de progreso y transformación está inmersa la propia Mostra en su afán de convertirse en un espacio de proyección. La presencia del sector teatral catalán ha sido importante aunque parece que la organización tendrá que esmerarse más en la congregación de profesionales de puertas a fuera. Por otro lado, la presencia y disponibilidad demostrada tanto de los voluntarios de la Asociación Rialles y Xarxa en la parte de producción ha estado a la altura.
La diversidad ha sido uno de los aspectos más destacables de la programación. A pesar de que los días previos han estado más dirigidos a los profesionales a partir del viernes, durante el fin de semana ha sido donde hemos presenciado las propuestas más interesantes en muchas de las cuales fue la calidad de los intérpretes uno de los aspectos más destacables. Entre ellas Pa Sucat y Las maravillas del oriente, un montaje de corte juglaresco, originariamente concebido para ser representado en calle aunque lo vimos en sala y el resultado fue bueno, con una historia de caballeros, princesas y dragones por contar de manos de tres personajes de lo más pintorescos bien caracterizados e interpretados, ofreciendo una lección de teatro sin artificios, con gran comicidad y sustancia.
También fue destacable la propuesta de El libro imaginario coproducción de Teatre de la Baldufa y Comediants, dos de las compañías de teatro para niños y niñas con más proyección que han realizado una apuesta importante de gran formato, con un buen trabajo actoral, cargada de sutilezas y una escenografía bien aprovechada para acondicionar los diversos ambientes que requería este trabajo que alude de forma continuada el mundo de la imaginación, las aventuras y el viaje. En contra tuvieron el propio espacio escénico del Divino Pastor que con techo de uralita y el calor soporífero que ha acompañado a todas las jornadas hacían de la estancia una pequeña sauna a pesar de los ventiladores. Clonwx Teatre fue otra de las compañías que sufrió las consecuencias desfavorables de esta sala en su presentación de Bel.lum, su proyecto más reciente en el que se reflexiona sobre la fragilidad y la importancia de la amistad. Con una cuidada puesta en escena y un buen trabajo actoral pero con algunas lagunas el resultado final no fue del todo satisfactorio.
Zum Zum Teatre acercó a La Mostra Pinotxo “bric à brac”, una versión divertida y desahogada del original de Collodi. A reseñar el trabajo de Begonya Ferrer y Ramon Molins los dos actores-cantantes que supieron transmitir a los presentes la inocencia y la dimensión de juego que requerían los personajes.
Magia potagia
Se han programado varias propuestas de magia aunque no todas cautivaron de la misma manera. Secrets el último proyecto de Mag Lari no defraudó y finalmente ha sido merecedor por votación popular del ´Premio Caixa Catalunya´ como mejor espectáculo de la Mostra de Igualada dotado con 3.000€, galardón que se ha concedido por primera vez. Con una puesta en escena espectacular, nuevos trucos y Mag Lari con su poderío escénico habitual dejando patente que está viviendo uno de sus mejores momentos artísticos. Otra de las opciones interesantes fue Mago Manu, un simpático canario residente en Catalunya que presentó su espectáculo Flipa!! montaje al que no pudimos acudir por estar en otra obra, pero si que comprobamos su maestría y flipamos con los juegos de cartas que hizo tras las funciones del viernes ante los congregados cerca del Teatro Mercantil.
Sin ser estrictamente teatro, danza ni música sino un compendio de los tres Toc de retruc en su último espectáculo se basa en el juego del ‘tengram’, rompecabezas de origen chino, dando paso a una propuesta lúdica e imaginativa, aunque en ocasiones algo alborotada, donde la música en directo es un valor añadido. Algo inusual como un coro con una puesta en escena teatralizada es Cor de teatre. Simulan ser los operarios que arreglan todo para el concierto de la prestigiosa Orquesta Philarmonique du Luc que al no aparecer tendrán que salir en su lugar. Una buena opción para salir de la rigidez habitual de los coros pero que se siente que deben afinar más en la interpretación ya que la parte vocal la tienen cubierta.
La danza también tuvo su propio espacio con montajes de muy distinta factura. Trakatap encandiló por el dinamismo y buen hacer destacando Roser Font, directora del espectáculo y bailarina principal de la compañía. Al ritmo de claqué los cuatro bailarines interpretaron piezas de diversos estilos acompañados con músicos en directo que más que una labor de orquesta tenían una disposición integradora dentro del montaje. En esta línea de baile también están Tapeplàs que presentaron Monkey, en el que se apreciaba una propuesta más ambiciosa en cuanto al desarrollo dramático pero le falta atractivo.
A pocos días de su estreno absoluto en Italia DA.TE Danza presentó en igualada Oh...mar! pieza delicada y de gran belleza dirigida a la primera infancia que parte de la coreografía de Celia Sako y está interpretada por Omar Meza. Por otro lado, no para tan pequeños Bubulús Menuts dentro del registro contemporáneo dio a conocer su aventura particular Avui sortim! y la Compañía Dansa Cotton mostró su versión en ballet clásico del cuento de la caperucita roja.
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