|
|
XXVII Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega
|
Circo y música sin fronteras
 Dos de las direcciones por las que apuesta más firmemente esta edición de la Fira de Tàrrega son el circo contemporáneo y la música, de ahí que no puedan faltar propuestas internacionales que indaguen en estas disciplinas. Desde Bélgica llega la producción Sensazione, en la que participan Time Circus Guerrillart Collective y la formación teatral Laika. Unidas las formas de trabajar de ambas, la unión del actor y la máquina de Time Circus con el trabajo multidisciplinar y sensorial de Laika, Sensazione traslada al espectador a los ancestros del teatro, el cine, el museo, el circo y el zoo, a esas ferias que forman las raíces culturales europeas, y lo hace desde una óptica del siglo XIX. De hecho, Sensazione recrea no sólo una atracción, sino una feria en toda su magnitud, donde se ofrecen seis grandes atracciones aderezadas de innumerables pequeños números.
Con energía autónoma
Pero todo en esta feria, al contrario que las formas de ocio actuales que son un derroche de energía unidireccional, funciona gracias a la  conjunción de los artistas con el público, con la participación activa de éste a la hora de generar la energía que habrá de poner en marcha los artefactos que la componen. Los artefactos y hasta las luces permanecen apagadas mientras el público no use sus músculos. No sólo se trata de conciencia medioambiental, sino que la intención es crear un lazo entre los espectadores y los feriantes, casi una conspiración, ya que un momento de solidaridad dentro del contexto de una feria trasciende a todas las diferencia sociales, económicas y lingüísticas.
Asimismo, como en todos los espectáculos de Laika, Sensazione apela a los sentidos y el hecho de que el ambiente en esta ocasión sea una feria, les permite estimular además de la vista y el oído, también olfato, gusto y tacto. No en vano, el espectáculo no muestra atracciones convencionales de feria, sino instalaciones sorprendentes dispuestas para formar parte de un todo, ya que es una producción teatral con forma de feria, pero con estructura y desarrollo teatrales.
 Más circense es la propuesta de Mimbre, una compañía con base en Londres e integrada por la australiana Emma Norin, la sueca Lina Johansson y la italiana Sylvia Fratelli, que fusionan las acrobacias con el teatro y la danza creando un mundo de humor, energía y poesía visual. The Bridge, la pieza que representan en Tàrrega y para la que han contado con la colaboración de Joseph Alford de la compañía Theatre 0 en la dirección, es la historia de un puente que, situado entre el pasado y el futuro, ha sido destruido y reconstruido cientos de ocasiones. Una joven atrapada en su historia, otra que necesita cruzar la pasarela y en medio, la terca guardiana del puente que no está dispuesta a dejar pasar a nadie, pase lo que pase. Moviéndose entre el humor y el trabajo físico, The bridge acaba por hablarnos de la batalla por defender nuestro espacio en el mundo, mientras se intenta no destruirlo nuevamente.
Miedo y curiosidad
También desde Inglaterra, Cirque Idyllic llega para instalar su Cabaret at the End of the World, en el que adentra al público en el corazón de un club de cabaret en un viaje cómico y mordaz, para explorar la naturaleza paradójica de la sociedad del bienestar, que trata de distraernos mientras vivimos en un mundo cada vez más herido. La obra permite al público entrar en un cabaret gobernado por una déspota Madame, dedicada a complacer los vicios de sus artistas mientras les convence de que entre las paredes del club se encuentran a salvo del caos que reina en el exterior. Ella es, y no la libertad, la llave de su felicidad. Pero subestima la ardiente curiosidad de su pequeña artista, quien se decide por conocer  qué es lo que se esconde tras esas misteriosas puertas.
Números aéreos de trapecio, bungee y cuerda vertical, cajas de espadas y camas de clavos, fuego, personajes grotescos y un espacio sonoro original son los elementos de este musical-aéreo-teatral con el que Cirque Idyllic lleva recorriendo Europa durante los últimos veranos.
Notas de humor
Con una mezcla de humor y música en directo, los italianos Faber Teater han convocado en Tàrrega a sus Emigrantes, seres llegados de diferentes puntos del planeta y que llevan consigo las músicas y cantos populares de las diversas tradiciones. Cantos y sonidos de ayer y de hoy se funden con sugerentes acciones teatrales realizadas con el fin de implicar al público presente y compartir unos instantes con estos personajes unidos por la salida, el viaje, la lejanía del hogar, de la casa propia, de la tierra, de la gente.
El clown, luthier, excéntrico y músico argentino Salvador Trapani, por su parte, llega con La Royalle, en el que sumerge al público en relatos de lugares inesperados donde la palabra y un sinfín de instrumentos musicales exóticos construidos por él mismo –serrucho, charangüí, caracoles con sorbete, piano de copas, y gata peluda, entre otros–, consigue que los objetos más impensables vivan, suenen y sueñen entre sus manos. La Royalle, en la obra un grupo expedicionario, invita al público a compartir aventuras musicales insólitas, anécdotas desopilantes y a girar por un universo de emociones pequeñas y profundas para, sin moverse del lugar, llegar a conocer costumbres y músicas de culturas distantes y aún inexistentes.
Música sobre ruedas
Desde Francia llegan dos propuestas musicales itinerantes, aunque bien diferenciadas entre sí. La primera, Macadam Piano, es una acción poética  a cargo de Jean-Louis Cortès, músico y compositor, entre otras de La Comédie Française, en la que se desliza por calles y plazas en su piano motorizado mientras interpreta a Mozart, Django, Trénet, Schubert, Kurt Weil y otros. Tal y como explica su creador, Macadam Piano es un personaje nacido hacia el año 1900, en una esquina desconocida de un cuadro de Magritte, y que ha cobrado vida gracias al aliento de artistas de diferentes lenguajes, como Alessandro Baricco y su ‘Novecento’ y la versión fílmica de esta historia a cargo de Giuseppe Tornatore.
La segunda es una propuesta de animación musical de calle que llega de la mano de la Compagnie Midi 12 bajo el título de La Fanfare Électrique, en la que siete individuos, que no son ni ángeles ni demonios, recorren las calles tocando un repertorio popular que va desde las bandas sonoras originales del cine como las de Nino Rota, al gospel tradicional con temas como ‘When the Saints go marchin’in’ pasando por ‘Les cornichons’ de Nino Ferrer. Eso sí, todo en versión eléctrica, que para eso van arrastrando sus amplificadores.
|
