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XXVII Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega
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Convergencia de disciplinas artísticas
El trabajo físico es la base de tres propuestas que vienen de Barcelona · Han sido producidas por Marcerl·lí Antúnez, Loscorderos.sc y Senza Tempo
 La creación basada en el trabajo físico se presenta en Tàrrega a través de tres propuestas que llegan desde Barcelona y que tienen como protagonistas al performer Marcel·lí Antúnez, así como a las compañías Loscorderos.sc y Senza Tempo, las dos últimas caracterizadas además por aunar en sus propuestas el teatro con el trabajo coreográfico.
Protomembrana, creación que sigue la línea iniciada en ‘Transpermia’, su anterior trabajo performático, es el título de la propuesta que presenta Marcel·lí Antúnez y cuyo argumento consiste en una lección teórica sobre la Sistematurgia, es decir, literalmente, la dramaturgia de los sistemas computacionales, que sirve para tejer, a modo de novela latina, una narración llena de fábulas y para lo que también utiliza la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación que son tratados como elementos interactivos y controlados a través de distintas interfaces.
Prótesis y dispositivos
La acción de Protomembrana se desarrolla en una gran pantalla ante la que se sitúa el propio Marcel·lí vestido con un dreskeleton, para desarrollar una historia dividida en cuatro capítulos que arranca con una ‘Introducción o Historia de Martín’ y continúa con ‘Las Interfaces o Historia del gesto’ y ‘La Computación o Lucía y el gato’, para concluir con ‘El Médium o las cinco membranas’.
Para materializar esta propuesta el performer utiliza además una cámara/pistola que captura el rostro de distintos voluntarios del público y los introduce en la creación como caras protagonistas en posteriores animaciones, así como unas prótesis sensibles en forma de vestido que convierten a un voluntario en interfaz visual y sonoro. Los dispositivos trasladan la performance, en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia.
Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta), da nombre al espectáculo que acercan David N. Climent y Pablo Molinero, integrantes de la compañía Loscorderos.sc, una propuesta que derrocha energía y pasión. La pieza es un trabajo que mezcla el teatro y la danza y que se sitúa a medio camino entre la improvisación y la coreografía, el texto y el diálogo, lo cotidiano y lo extraordinario, la experiencia y la confesión y que se asienta “sobre esa zona de la realidad que más próxima se encuentra al teatro, un intento de verdad teatral”.
A partir de la interrogante “¿Nunca has pensado que matar tu alter ego podría ayudarte a soportar mejor la vida?”, los dos protagonistas de Loscorderos.sc vertebran una obra que se constituye básicamente como una cita sin salida con alguien tan cercano a ti, que bien podría ser la propia pareja e incluso uno mismo.
Absurdo cotidiano
 Esta pieza que comienza en una atmósfera íntima a modo de cena o reencuentro, resulta repentina y violentamente sacudida por la contundencia física y verbal de unas acciones y situaciones orgánicas que convierten el ritual en una ceremonia de aproximación y desencuentro en la que se plantea un absurdo elaborado pero cotidiano, que tiene una base tanto física como conceptual, para crear un mundo propio, con leyes propias, en el que se puede narrar una experiencia que bien podría ser “la voluntad de convivencia en los términos más generales, y sus particulares imposibilidades”, según sus creadores.
La compañía Senza Tempo presenta con El bosque de Marcela una breve pieza de teatro-danza de 25 minutos de duración en la que intervienen tres hombres y dos mujeres y que tiene el juego como esencia. Este espectáculo que cuenta con la coreografía de Inés Boza que además la dirige junto a Carles Mallol, busca un lenguaje escénico que provoque al público desde las emociones y que lo traslade al mundo de su imaginario personal.
La compañía barcelonesa toma como punto de partida el juego de la oca y su simbolismo universal para construir su laberinto y su propio tablero de juego. La historia muestra a cuatro personajes que llegan al jardín del azar, donde se rebelan contra su anfitrión.
Provocar el desconcierto
El bosque de Marcela persevera en las señas de identidad de esta compañía que teje sus piezas con la lógica de la poesía, escuchando el tiempo interno, cuidando el ritmo global de la pieza, el juego con la sorpresa y lo imprevisible, además de alimentar ese humor sutil provocador de desconcierto. Con esos elementos y combinando lo surrealista con lo cotidiano, Senza Tempo cuenta sus historias de una manera poética y asociativa para sumergir al espectador en un mundo diferente pero con un lenguaje común, personal y reconocible. Además, combina imágenes, movimientos convertidos en danza para expresarse con un lenguaje escénico que provoque al público a partir de las emociones para trasladarlo a su imaginario personal.
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