Escarbar entre las raíces

La compañía argentina La Maravillosa, residente en la sala homónima en la ciudad de Buenos Aires abierta por Inés Saavedra en su propia casa, llega a Huesca con Los hijos de los hijos, un trabajo de investigación teatral sobre la inmigración por el que Saavedra, su autora y codirectora junto a Damián Dreizik, recibió la Beca a la Creación Artística de la Fundación Antorchas. Tras haber irrumpido en la escena porteña con fuerza con Cortamosondulamos y Divagaciones, ambas inspiradas en el imaginario de la escritora y poeta Silvina Ocampo, por las que La Maravillosa obtuvo premios como el de Mejor Espectáculo otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, en esta ocasión han optado por buscar la savia en sus propias raíces y en su presente, hablando de los nietos de aquellos inmigrantes que llegaron a Argentina a principios del siglo XX.

Viaje a los orígenes

La obra, construida en base a las referencias culturales de sus directores –gallegas en el caso de Saavedra y judías en el de Dreizik–, es un relato atravesado por pequeñas historias, leyendas, miserias y fracasos que van construyendo la verdadera naturaleza del desarraigo, en la que los personajes se desdoblan produciendo estampas, abren con la fugacidad de un recuerdo y de ahí despliegan elipsis narrativas en un viaje que liga pasado y presente, en un sutil pero desgarrador oleaje de imágenes.
Los orígenes están también tras el unipersonal que presenta la belga Michèle Nguyen –artista nacida en Argelia de madre belga y padre vietnamita– quien realiza un particular trabajo de movimiento y voz sobre la narración oral escénica, buscando la musicalidad de la palabra. À quelques pas d’elle, en el que han colaborado directores de escena como Alberto García Sánchez y Didier Melon, es el fruto de sus estancias en Vietnam, en las que bebió de la sonoridad del país y del movimiento de las danzas tradicionales, y es en palabras de la propia artista, “un viaje que hace su camino entre la muerte y la vida. Entre una hija y su padre. Puede ser simplemente un viaje de amor”.
Desde Bolivia llega nuevamente a la Feria de Aragón la compañía Teatro de los Andes –quienes en la edición de 2004 se alzaron con el Premio al Mejor Montaje por la obra ‘En un sol amarillo’– con el espectáculo Otra vez Marcelo que cierra su trilogía sobre “lo político”. Esta obra, escrita y dirigida por César Brie, que además la interpreta junto a Mia Fabbri, quiere rescatar del olvido la figura de Marcelo Quiroga Santa Cruz, al hacer suya la frase del poeta argentino Roberto Juarroz: “Pensar en un hombre, equivale a salvarlo”. Porque a pesar de que Marcelo Quiroga fue una personalidad clave en la historia de Bolivia, se lo nombra pero no se conocen sus escritos, no se estudia su pensamiento y se sabe poco de su trayectoria personal.
Marcelo Quiroga fue para los miembros de Teatro de los Andes uno de los más grandes intelectuales bolivianos del siglo XX. En él convivían y luchaban la sensibilidad artística y la pasión política. La primera le llevó a ganar el premio Faulkner con su novela ‘Los Deshabitados’. La segunda le condujo a oponerse a las dictaduras de Barrientos y de Banzer, a quienes inició juicio de responsabilidades; a combatir por la defensa de la soberanía nacional; a lograr la nacionalización del petróleo.

Una persona incómoda

“Sus denuncias como parlamentario, su conducta irreprochable, su visión social, el ejercicio limpio, honesto e implacable de los derechos democráticos, hicieron de Marcelo una persona incómoda a demasiados intereses”, sostienen los miembros de la compañía. Por eso, el acto inicial del golpe de estado de 1980 fue su asesinato y posterior secuestro de su cadáver que aún hoy, pese a los esfuerzos que su viuda, Cristina Trigo, y sus hijos han realizado por encontrarlo, continúa desaparecido, y tan sólo ha sido juzgado el General García Meza, quien dio la orden de asesinarlo, no así el autor material de su muerte ni los supuestos beneficiarios de la misma.
Otra vez Marcelo se desarrolla en un espacio bifrontal, un largo corredor que quiere subrayar la muerte, que separa a los dos protagonistas de la obra, Marcelo y Cristina, y nos sitúa ante una relación que fue más allá de la muerte de Marcelo. Esta es, también, una historia de dos adolescentes enamorados, de cómo vivieron ese amor a través del exilio, la persecución, los hechos políticos y las convulsiones sociales que marcaron su época, que no queda tan lejana, ya que como escribía Brie de cara al estreno de la obra en 2005, “el pensamiento de Marcelo, en estas horas dramáticas del país, es más actual que nunca. Su desaparición es un delito que continúa renovándose con el silencio cotidiano de los responsables. Marcelo es un personaje incómodo hoy día para la clase política, que en veinte años de una democracia teñida de farsa y manchada de sangre, ha hundido a Bolivia en un estado de indigencia material e indignidad moral que Marcelo denunciara, con la claridad de un vigía que sobre el mástil de un barco ve acercarse la tormenta, ya hace más de treinta años”.

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