|
|
XXI Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
|
Historias de latente actualidad
Las compañías Producciones El Zurdo, Ornitorrincs, Los Ulen, Teatre de Ponent y Cuarta Pared, ofrecen una ecléctica perspectiva de la producción teatral actual a través de cinco espectáculos que abordan cuestiones inherentes a la sociedad contemporánea. Sus propuestas abordan desde una invitación a conservar la memoria más próxima hasta la crudeza de las relaciones laborales, pasando por la crítica a la educación recibida, el hallazgo del cadáver de una joven o una irrisoria reclamación de un hombre por unos céntimos que da paso a un liderazgo de acciones reivindicativas.
 La compañía fundada por el gallego Luis Crespo y el madrileño Luis Bermejo, Producciones El Zurdo, acerca en la segunda jornada de la Feria la obra escrita por José Ramón Fernández, Un momento dulce, la felicidad, un obra que a través de los recuerdos plantea un encuentro intergeneracional que se cuestiona qué hacer con la memoria que nos dejan los mayores.
A partir de esos elementos se materializa esta comedia que arranca con un grupo de amigos de la infancia que se reúnen en casa de David con la intención de comer un cocido, y durante la comida los comensales recordarán innumerables peripecias de la niñez, pese a que al anfitrión no le sienta demasiado bien. A medida que se suceden las historias las diferencias van en aumento hasta llegar al límite de lo soportable.
Esta comedia de sabores y olores con los que reír y pensar, así como jugar con la evocación, no pretende quedarse estancada en los recuerdos nostálgicos sino que, en este mundo de la comunicación, propone lanzar una mirada hacia adelante sin pretender en ningún momento hacer memoria complaciente, ya que “la pérdida de esa memoria es la pérdida de tu propia memoria”, según sostienen los integrantes de Producciones El Zurdo.
Incentivos laborales
Desde la localidad valenciana de L'Eliana llega hasta Huesca la compañía Ornitorrincs con el texto de David Mamet ‘Glengarry, Glen Ross’ que José Galotto ha adaptado con el título de Mala Racha. Este thriller urbano que permitió a su autor ganar el premio Pulitzer y que dirige Carles Sanjaime, se sumerge en el mundo de los negocios y del trabajo, para abordar el modo en el que la actividad laboral influye en las personas, así como qué es permisible y qué no es admisible para ganarse la vida,
 Esta obra que Mamet escribió basándose en su conocimiento del mercado inmobiliario y en la certeza de que las agencias se dedicaban a conseguir datos relevantes de los potenciales clientes para planear una visita comercial, muestra a cuatro empleados que participan en un concurso que está a punto de terminar. El que quede en lo más alto de la pizarra gana un Mercedes; el segundo un juego de cuchillos y los dos últimos se van a la calle. En este clima de competición, la clave se centra en torno a las fichas de clientes y de posibles compradores, lo que lleva a cada comercial a intentar conseguir desesperadamente las mejores.
Educación selecta
La compañía sevillana Los Ulen presenta el último espectáculo generado en lo que sus propios integrantes denominan como “laboratorio del sarcasmo continuo”, cuya undécima producción es Cum Laude (Memoria de un colegio), con la que la compañía celebra sus veinte años ininterrumpidos de actividad teatral. Esta propuesta ahonda en una realidad que, en principio, no es nada propicia para la comedia al entrar de lleno en el mundo de la escuela y de la enseñanza, mostrando “una educación sometida a la religión y a las ideologías políticas reinantes” que impiden encontrar “alumnos con criterio, lúcidos y contrastados para la opinión y el análisis”, según asegura el director Pepe Quero.
Con el convencimiento de que “sólo la educación es actualmente materia fundamental para construir un mundo más justo, lógico y respetuoso”, Los Ulen dan una vuelta de tuerca a esa afirmación para convertir en comedia lo que podría ser tragedia. Para conseguirlo crean un exclusivo internado destinado a hijos de padres con dinero y con determinada ideología, donde descubren además las claves para pulir personalidades. Es el momento de la presentación del nuevo curso escolar en el Aula Magna del elitista Cum Laude College, donde lo bueno y lo malo está determinado por quien paga. En ese centro las clases se desarrollan sin perder de vista que los niños son humildes, limpios, inocentes y es la educación la que puede llegar a convertirlos en machistas, intolerantes, xenófobos o radicales.
Desde la localidad barcelonesa de Granollers llega la compañía Teatre de Ponent con Naturaleza Muerta, una obra de Fausto Paravidino que dirige Roberto Romei y que pone en escena Oriol Guinart. Con este espectáculo la compañía quiere explicar la historia de una joven de 18 años que una noche es hallada muerta a golpes junto a una carretera. Es el inicio del típico caso de violencia y a partir de aquí comienza la investigación de la policía, que sólo dispone de 16 horas para resolver el caso, a través de los seis protagonistas de la historia: el joven que ha encontrado el cadáver, un inspector, un camello, el novio, la madre y una prostituta.
Mientras los agentes recogen los elementos útiles para identificar al culpable, los espectadores tiene la posibilidad de conocer los elementos que les permitan reconstruir la vida de esta chica, una adolescente  normal en una pequeña y normal ciudad de provincia, lo que les permite descubrir que esa normalidad no era tan normal, sencillamente porque la normalidad no existe. Todo es más complicado.
Lucha quijotesca
La compañía madrileña Cuarta Pared presenta en Rebeldías posibles una obra de Luis García-Araus y Javier G. Yagüe con dirección de este último que muestra la fábula de un hombre que un día decide reclamar a una teleoperadora la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar hasta el final, pero las quejas, denuncias, reclamaciones, recursos y apelaciones le llevarán tiempo y dinero. Todo el mundo entiende el gesto, pero se ríe de la causa y las artimañas de la teleoperadora le exigen cada vez más tiempo y dinero, lo que amenaza con arruinar su vida familiar y laboral. Tan sólo encuentra consuelo en una compañera de trabajo que ve en él un quijote contemporáneo, paciente, determinado y un modelo a seguir y aunque él rechaza todo afán de notoriedad, se ve en la obligación de liderar las acciones reivindicativas que emprende un grupo que se crea de forma espontánea. A partir de ahí, su vida se desliza por una pendiente de final impredecible, pues la actividad del grupo le enfrenta a situaciones que entran en absoluta contradicción con las ideas que impulsaron su discreta acción inicial.
Por su parte, Llonovoy, es decir, el mallorquín Miquel Àngel Juan, presentará su unipersonal Idiosincrasia en Mallorca, acompañado del subtítulo ‘Breve Historia de un Pueblo sin memoria’, una obra que recuerda Mallorca como una “pequeña isla donde las carreteras son más anchas que largas y de costa a costa hay sólo un paso (un paso cebra), un auténtico indígena narra en clave de humor (de mal humor), cuando la costa virgen se fue a parir y el porqué a los recuerdos se les llama souvenirs”. Para expresar de manera más contundente el pensamiento filosófico que sustenta esta obra baste este dicho indígena: “El hormigón es mucho peor que una hormiga gigante”.
|
