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XXI Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
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Entre la poesía, el drama y el humor
La presencia de las últimas producciones teatrales aragonesas se concreta en la presencia de cinco compañías que presentan espectáculos creados a partir de técnicas y disciplinas tan diversas como el clown, el drama existencial, la comedia musical o dos propuestas de poesía teatralizada que se basan en las creaciones de diferentes poetas españoles contemporáneos y de Mario Benedetti. Teatro del Temple, Teatro Che y Moche, Los McClown, Teatro de la Estación y Santiago Meléndez serán los encargados de acercar las propuestas creadas en las tres provincias de Aragón.
 La compañía zaragozana Teatro del Temple será la encargada de inaugurar las representaciones de las producciones de la tierra con No, no siempre fui tan feo, un trabajo protagonizado por José Luis Esteban que cuenta con el acompañamiento a los teclados, la guitarra y el acordeón de José J. Gracia que dota a cada palabra de una coherente atmósfera sonora. Este espectáculo subtitulado como ‘poesía herida’, invita a sentarse, relajarse, sorprenderse y descubrir el valor de la palabra hace un recorrido poético a través de las apasionadas, violentas, provocadoras, cáusticas, tiernas y desoladoras creaciones de Roger Wolfe, Manuel Vilas, Luis García Montero, David González, Karmelo Iribarren, Miriam Reyes o Sonia San Román. El resultado de semejante conjunción es, por supuesto, un recital de poesía pero “un poco a la contra, cargado de ironía, descargado de altisonancia, construido a pie de calle, provocativo y burlón” según aseguran los integrantes de la compañía.
Narices de color caqui
La segunda jornada del festival contará con la presencia de Los McClow que presentan una surrealista parodia en la que se evocan guerras de cualquier tipo y origen, deformando y distorsionando la realidad para presentar una propuesta que refleja, desde el punto de vista del clown, algunos de los momentos que inevitablemente aparecen en todo tipo de conflictos bélicos.
En pie de guerra propone un trayecto que recorre las diferentes guerras imperialistas del siglo XX aunque, en realidad, las escenas que se suceden pueden ser intercaladas en cualquier tipo de disputa militar ya que la propuesta se inclina del lado de la perspectiva más absurda y paradójica. Desde pasajes narrados con un lenguaje próximo al cine cómico, que muestran a un comando de soldados que se mueven entre la cobardía y la inconsciencia y cuyo mayor enemigo parece ser el propio miedo, pasando por las arengas que lanza un militar de gran semejanza con ‘El gran dictador’ para llegar a la surrealista estancia de los soldados heridos en combate y que permanecen ingresados en un hospital de campaña.
En clave de humor llega, el penúltimo día de la Feria oscense, Los músicos del Titánic, la última creación de los zaragozanos Teatro Che y Moche para dejar al descubierto las verdaderas razones que llevaron a los músicos del malogrado trasatlántico a seguir tocando sus instrumentos mientras el barco se iba a pique.
Un pasaje peculiar
El grupo de músicos que protagoniza esta historia náutica y que interpreta en directo temas de Bizet, Vivaldi, Verdi o Strauss, junto con el capitán, el cocinero, el grumete y otros tripulantes y pasajeros que participan en la malograda travesía, se ven envueltos en disparatadas peripecias que se asemejan a situaciones propias del imposible camarote de los hermanos Marx. Entre momentos que abordan con humor absurdo situaciones llenas de comicidad, los protagonistas dejan ver las verdaderas razones que les llevaron a permanecer impasibles mientras el Titánic se sumergía.
Dos espectáculos dirigidos por Santiago Meléndez y en los que participa el propio actor completan, los dos últimos días de la Feria, el listado de espectáculos producidos en Aragón. El durísimo drama de Rafael Campos, Días sin nada, ha sido llevado a los escenarios por Tranvía Teatro; se presenta la penúltima jornada mostrando una tragedia contemporánea que expone una de las consecuencias de la guerra.
Condiciones extremas
 Esta desgarradora historia que interpretan Cristina Yáñez, Pilar Molinero y el propio Meléndez, narra la historia de una mujer acusada de crímenes de guerra que recibe la visita de una reportera de una revista médica. Durante el encuentro la mujer evoca diferentes acontecimientos de su vida que dejan constancia de los actos de dudosa legitimidad a los que debe hacer frente una persona en condiciones extremas, cuando la línea regular de su vida se ve trunca por decisiones que toman otras personas.
La poesía, el teatro y la música integran el otro trabajo que cuenta con la participación de Santiago Meléndez. En esta ocasión interviene junto a Pilar Molinero y al músico Hernán Filippini quienes realizan una cómplice conjunción que emociona y sorprende por su profundidad.
Con el título de Recital Benedetti, el espectáculo realiza un selecto recorrido en torno al amor y a la vida mediante la selección de una veintena de piezas de la obra del gran poeta uruguayo. La voz, el gesto, el movimiento, la música y, sobre todo, la palabra se unen en esta creación de gran sensibilidad que realiza un planteamiento temporal en el que el autor se muestra en toda su intensidad.
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