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XXXVII Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura
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La calle es el marco para la fiesta
Siete espectáculos itinerantes que se exhibirán en el tramo comprendido entre el Paseo de los Rosales y el Parque de la Compañía, convertirán ese eje de Molina de Segura en un ocasional escenario donde se mostrarán ocho espectáculos que invitan al público a desplazarse para disfrutar con las creaciones que presentan las compañías Visitants Cia de Teatre, Théâtre de la Toupine, Clownx, que mostrará dos trabajos diferentes, Azar Teatro, Xirriquiteula y L’Avalot que se encargada de despedir la presente edición del Festival con Dinomaquia.
 El primero de los espectáculos de calle que se representa en Molina de Segura llega el 21 de septiembre con la puesta en escena de Viajeros, una creación escénica de la compañía Visitants, pensada para trabajar en cualquier evento o situación. Para crea este trabajo que se mostrará entre el Paseo de los Rosales y el Parque de la Compañía, el grupo de Vila-real ha tenido en cuenta las particularidades específicas del lugar en el que se desarrolla la representación, ya que está basada en una reflexión sobre la individualidad de las personas que se trasladan de un lugar a otro. Los desplazamientos pueden ser largos o cortos, para poco o para mucho tiempo, por placer o por obligación, pero cada viajero siempre lleva consigo su historia, sus problemas, sus alegrías, sus decepciones y, en definitiva, su pasado, su presente y su posible futuro.
Setas alucinadas
Desde la orilla francesa del Lago Leman llega la compañía Théâtre de la Toupine con su espectáculo Les Champignons un espectáculo que protagoniza un dúo de hombres-seta, no forzosamente comestibles pero manifiestamente alucinadas a falta de ser alucinógenas. Un boleto y una amanita llenos de chistes son los protagonistas de este dúo festivo y sonoro de setas percusionistas que se presentan dispuestos a ‘contaminar’ las calles con sus sonidos.
Tanto la amanita alucinada como el boleto epicúreo se han escapado de su bosque para ir en busca del sonido perdido hasta que descubren a los  humanos y se divierten con los objetos desconocidos que jalonan las calles. La justa medida de su locura llega a base de las baquetas que utilizan para convertir en instrumento de percusión todo aquello que descubren a su paso. Estos dos agitadores por naturaleza son capaces de sacar cualquier sonido de la chistera con lo que resulta fácil seguir la ruta por la que transitan estos dos personajes que protagonizan el encuentro sonoro, interactivo y todo-terreno.
Dos serán las propuestas que desde la localidad barcelonesa de Montmeló acerca la compañía Clownx Teatre, una de ellas, Ambulants, dirigida especialmente a espectadores de entre tres y siete años y Action!, al público en general.
Vendedores ambulantes
La primera de ellas mezcla ingenuidad y fascinación a través de dos vendedores ambulantes, viajeros cultos e insaciables y acostumbrados a recorrer el mundo y tratar con gente diversa, que recogen historias con las que llenan sus maletas. Los objetos más cotidianos y su imaginación servirán para recordar los viajes que ambos han protagonizado.
Los protagonistas de Ambulants evocan un universo que motiva a los más jóvenes a aprender lo que de verdad puede ser la vida, para lo que se valen de cuentos de diferentes autores y orígenes que aportan dulzura, magia, diversión, aventura y diversión.
La segunda propuesta de Clownx, Action!, propone una aproximación humorística al mundo del cine a través de unos personajes que hacen al público participar y convertirse en protagonistas de un rodaje cinematográfico. Mediante el humor, la ironía y el desenfado y lejos de los focos, la fama y el glamour, el equipo de rodaje hace imaginar lo que sería la visión de los primeros creadores del séptimo arte, sus ilusiones por filmar historias cotidianas y hacerlas llegar a otras personas.
El objetivo último de los cuatro personajes que han llegado desde distintos lugares no es otro que el de encontrar a los actores ideales para filmar una película.
La célebre ‘Carmen’ de Prosper Mérimée en la que Bizet se basó para la famosa ópera y en la que se juega con los tópicos del honor, la hombría y la tentación son los elementos a los que ha recurrido la compañía vallisoletana Azar Teatro para su espectáculo Spanish Blood-Sangría.
Trasgresión
Este espectáculo que trasgrede la historia en la que se basa al trasladarse su representación a la calle y que recurre a patines para que los protagonistas se desplacen por el espacio, rediseña además las proporciones de todos los complementos y el vestuario buscando la focalización de la atención y la inmediata identificación del personaje.
Esta obra que recurre a la estética de lo excesivo sin caer en lo grotesco, tiene como referentes a Lindsay Kemp, por su maestría en la composición de imágenes y su manejo de la ambigüedad sexual, y al dibujante catalán Nazario, cuya obra marcada por su homosexualidad, es un constante homenaje a los mitos y tradiciones españolas más arraigadas convenientemente trastocadas en sus dibujos y guiones. De hecho, Azar Teatro pretende poner en solfa valores patrios para preguntarse ¿quién lleva los pantalones? ¿Y quién los cuernos?
Desde la localidad barcelonesa de Badalona llega la compañía Xirriquiteula con Jirafas un trabajo que sugiere un nuevo modo de ver la ciudad que se convierte en un lugar onírico y silvestre. Dos jirafas y su cría, espectaculares y llamativas, deambulan por la ciudad acompañadas por unos músicos, y mientras avanzan en silencio se comunican y conectan con el público que se acerca y al que sorprenden.
 A través de la mirada ingenua y curiosa de esta familia de jirafas los espectadores llegan a descubrir una nueva manera de ver y vivir la ciudad o cualquier otro espacio.
Otra formación catalana, L’Avalot, que llega desde Santa Coloma de Gramanet, protagonizara la única función prevista para el día 30 de septiembre y que servirá para poner el colofón al la trigésimo octava edición del Festival. En, Dinomaquia!, el espectáculo que presentarán, la compañía aúna el teatro de calle y la pirotecnia para configurar una propuesta en la que la estética tiene una importancia vital.
Esta obra dividida en tres partes está protagonizada por el Doctor Maddock y su grupo de ayudantes, que acompañados de varios dinoesqueletos van quemándolo todo a su paso. En primera parte que han denominado como ‘Huevo’, los personajes esperan con impaciencia la eclosión de un gran huevo del que nacerá un pequeño personaje que será el detonante para que los dinoesqueletos cobren vida. A continuación, arranca un ‘Pasacalles de fuego’, en el que los dinosaurios y su comparsa recorren las calles y plazas llevando el fuego con ellos y creando variados efectos, al ritmo de la música y los efectos sonoros que salen de un carro amplificado. En la tercera parte de Dinomaquia! se produce el ‘Incendio final’ en el que a modo de apoteosis se desarrolla sobre un edificio, utilizando ventanas, balcones y tejados, y en la que se suceden los efectos pirotécnicos que se combinan con números realizados con fuego real.
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