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Tiempo de danza

La programación de este evento que dirige Filgi Claverie con el objetivo de ofrecer “un espacio que albergue la felicidad que nos proporcionan bailarines y coreógrafos”, arranca el 7 de septiembre con la presencia del Ballet Nacional de Marsella que presenta la creación La Cité Radieuse, una propuesta de Frédéric Flamand que reflexiona en torno a la relación existente entre la arquitectura y la ciudad y en la que el coreógrafo sumerge a los bailarines en un incesante desfile de paisajes urbanos y de imágenes publicitarias. Este espectáculo, que se mostrará en la playa de Port-Vieux, propone una nueva mirada sobre la utopía de Le Corbusier que soñaba con hacer feliz a los hombres a través de la arquitectura y a quien homenajea la pieza a través de su título.
El portugués Paulo Ribero será uno de los protagonistas no sólo de la segunda jornada sino del festival, ya que la compañía que él dirige estrena Masculine en el marco de Le Temps d’Aimer. Este coreógrafo, que ha sido invitado para crear sus trabajos con compañías tan prestigiosas como los ballets de Lorraine, Ginebra o el Gulbenkian, presenta en esta ocasión un pieza que toma como base un texto de Pessoa en el que demanda “comprender, saber, hacer, decir, gozar, sufrir” con todo y que se combina con la música de Frank Zappa que acompaña las coreografías.

Ventana a la ‘cocina’

La compañía Beau Geste propone para el día 9 la creación La répétition un trabajo que se asoma a la ‘cocina’ en la que idea sus coreografías, un espacio-tiempo rico de humanidad y de imaginación. La propuesta creada por Philippe Priasso sitúa en ese espacio a dos mujeres y a un hombre inmersos en un proceso de creación que elude su carácter sagrado mediante la superación de trabas, sobresaltos y deseos.
Una coproducción india-española firmada por Rukmini Chatterjee protagoniza la jornada del día 10 con la presentación de Entre ciel et terre, un trabajo que enlaza la danza y la música del norte y el sur de la India y el flamenco, en la búsqueda de la corporalidad y el pensamiento. El planteamiento de Chatterjee en esta creación es una prueba de la fuerza y la maestría de su voluntad de pasar de la tradición a la contemporaneidad.

De la familia neoclásica

La compañía suiza del Ballet de la Ópera de Bâle presenta el día 11 el estreno en Euskal Herria y en el Estado francés, donde actúa en contadas ocasiones, su espectáculo Midsummer Night’s Dream, un trabajo del coreógrafo Richard Wherlock que asumió la dirección artística de la formación en 2001 y que la introdujo en la familia de las grandes compañías neoclásicas. En algunos años, este coreógrafo inglés construyó un conjunto de 30 bailarines cuya técnica, frescura y dinamismo conquistaron rápidamente a un amplio público.
La compañía Noor Nederland Dance/Galili Dance se presenta con tres coreografías del creador israelí Itzik Galili que dejó una gran huella tras su último paso por el festival de Biarritz. En esta ocasión presenta tres obra que llevan los títulos de Fragile, creada en 1997, Chameleon, de 1998, y Heads or Tales-Hot de este mismo año y que supone su presentación tanto en los escenarios de Euskal Herria como del Estado francés. En esta nueva producción presenta coreografías potentes, emocionantes y sensuales, a través de una danza que lleva aparejada la paradoja de ser a la vez agresiva y tierna. La llegada de Galili a la dirección del Dance Foundation of the Northern Netherlands supuso el espaldarazo internacional a su danza física y extrema.

Ritos de Euskal Herria

El segundo estreno absoluto que se producirá en el marco de Le Temps d’Aimer será el que realizará la compañía La [Parenthèse] el día 14 con el título de Erritu, de Christophe García. Esta coproducción supone la personificación de una danza heredada de la tradición clásica y con la determinación de estar afianzada en su tiempo, ya que está creada entre Marsella y Monteral, fiel reflejo del gusto por los puentes del propio García. De hecho, la mitad de los ocho bailarines que intervienen en el espectáculo son originarios del Estado francés y los cuatro restantes, de Quebec.
Para materializar Erritu el coreógrafo ha optado por un tema que muestra el lugar que ocupa el ritual en la sociedad vasca, preguntándose por la importancia en la sociedad actual de los ritos y los sacrificios. Para ello se ha basado en la experiencia atesorada durante sus estancias en Euskal Herria, donde ha trabajado, bailado y creado numerosas coreografías. El espectáculo cuenta además con la música para piano electrónico creada expresamente por Laurier Rajotte y con la relectura que el propio compositor ha realizado de la ‘Consagración de la primavera’ de Igor Stravinsky.
El listado de producciones que por primera vez recalan en Euskal Herria se completa con la presencia del ballet que dirige la coreógrafa de Burkina Faso Irène Tassembedo, que clausura el día 16 la cita de Biarritz con el espectáculo Soufles, creado el año 2002. En esta obra Tassembedo cuestiona la historia del hombre negro y la de su cuerpo, en una propuesta en la que los músicos y los bailarines evocan gestas de esclavos en sufrimiento, que han sido aniquilados y ridiculizados, al tiempo que muestran gestos de la libertad y de la dignidad encontrada. Esta puesta en escena en torno al cuerpo negro permite a la coreógrafa cuestionar a los fantasmas que discurren en la actualidad por nuestro imaginario.
Antes de la puesta en escena de este espectáculo, a las 11.00, Tassembedo será la encargada de animar la ‘gigabarre’ , la gran barra en la que podrán ejercitase bailarines de todas las edades y que estará situada en el paseo de la Grand Plage. La coreógrafa y el grupo de músicos que participa en sus producciones protagonizarán una sesión única al ritmo de la percusión africana.

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