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El ritmo de las calles
Nueve bandas provenientes de países con culturas tan dispares como Burkina-Fasso, Indonesia, Italia, Portugal, Francia y Alemania, así como otras de Euskal Herria tomarán parte en la séptima edición de Musikale-Encuentro Internacional de Músicos Callejeros que se celebra del 14 al 16 de septiembre en las localidades de Leioa, Basauri, Sestao y Erandio. Además de las actuaciones programadas en cada una de estas localidades, en las que se podrá disfrutar con las actuaciones de la totalidad de bandas invitadas, la cita incluye actuaciones en Amorebieta-Etxano y en Ermua.
 Las actuaciones programadas en las calles más céntricas de Leioa, Basauri y Sestao, así como en los barrios de Altzaga y Astrabudua de Erandio contarán con la presencia de dos exóticas formaciones, Sinar Bulan & Gong Tirta y Compagnie Sokan, que interpretan sonidos originarios de Indonesia y de Burkina-Fasso, respectivamente. Sinar Bulan, compañía de danza-teatro balinesa, y Gong Tirta, banda de música que interpreta la tradicional música gamelan de la isla, aunque sus miembros residen en Holanda país del que Indonesia fue colonia. En Balenganjur evocan una parada sagrada inspirada en las tradiciones de la isla de Bali, con instrumentos como címbalos, tambores, gongs y flautas y con ‘Barong’, un dragón mitológico al que guían por el camino librándole de los espíritus del diablo, que suele estar acompañado por un mono y una bailarina-hechicera.
La Compagnie Sokan, por su parte, está integrada por cuatro percusionistas y dos bailarinas que viven en Estrasburgo, tres de los cuales han integrado elencos de diferentes ballets y teatros de África occidental y que crecieron en una familia de griots encargados de transmitir oralmente la historia y las tradiciones a través de la música, la danza, el canto y la poesía. Su repertorio musical, para el que utilizan instrumentos como djembé, dumdum, balafon, bara, kora, goni y cantos, se nutre de ritmos tradicionales africanos occidentales que enriquecen con arreglos propios.
Desde Italia llegan La Titubanda y la Asociación Italiana Golden Brass Eurobig Band, que ofrecen sonidos originales provenientes de diferentes partes del mundo, aunque en ambos casos tienen una especial presencia los sonidos latinoamericanos. Los primeros se caracterizan desde su  creación en 1998 por interpretar el repertorio latinoamericano, aunque con el paso del tiempo han incluido temas de Europa del Este junto con un repertorio más jazzístico. Sus 35 integrantes cuentan con un repertorio de temas clásicos como ‘La Llorona’ de México o la balcánica ‘Manea’, versiones de la caboverdiana Petit Pays, el ‘Chan Chan’ cubano o las colombianas ‘Moliendo Café’ y ‘Camisola’, además de temas compuestos por ellos mismos.
La Eurobig Band que dirige el profesor Moreno Botti, por su parte, está formada por medio centenar de músicos de viento y percusión a los que se suman 10 bailarinas. El repertorio de esta formación que también actuará en la localidad de Ermua, está integrado por música latino-americana, así como por piezas originarias de Italia, además de otras de diversos orígenes, caracterizadas en todos los casos por su ritmo brioso y acompañadas de trabajadas coreografías en los bailes.
Gallinas musicales
Los alemanes Paspartout y Express Brass Band se presentan con un curioso espectáculo denominado Historias de gallinero y con un sonido inspirado en ritmos africanos y americanos, respectivamente. El trío que protagoniza la primera de estas propuesta se presenta como aves emplumadas para ofrecer cantos fantásticos inspiradas en el mundo animal y humano. Un gallo enamorado de sí mismo que no deja de pavonearse, una latosa gallina incubadora y otra ‘a la cazuela’ completamente raquítica, son los tres protagonistas que viven en este curioso corral.
 La Express Brass Band llega desde Munich con un repertorio que mezcla el Afro Beat de Fela Kuti, el jazz de Sun Ra y los Art Ensembles de Chicago que junto a otras músicas del mundo formaron los sonidos embrionarios de este grupo creado el año 2000. Las 25 personas que integran en la actualidad esta formación son dirigidas por el multiinstrumentista Wolfgang Schlick.
El Grupo Coral Ausentes do Alentejo y la formación The Dixie Gang acercan desde Portugal el canto desgarrado de la zona campesina, en el caso de los primeros, mientras que los segundos proponen un viaje hacia la nostalgia de Nueva Orleans. El grupo del Alentejo evoca el lamento de los hombres del campo alejados de sus tierras, que se constituyen a modo de coros polifónicos surgidos de forma espontánea en las tabernas de los campesinos, donde los grupo se reunían y entre copa y copa intentaban ‘matar saudades’, aunque su continuidad está en peligro debido a que las nuevas generaciones no han vivido los sentimientos que impulsaron esos cantos.
El viaje por el Mississippi que proponen los siete integrantes de The Dixie Gang evoca un estilo musical que surge del encuentro y de la comprensión de culturas musicales distintas como los blues negros, las danzas europeas, el espiritual o la música religiosa protestante. Además esta música “familiar y simple, con melodías cantables y un ritmo que invita a al cuerpo a bailar”, según los integrantes del grupo, parece “ligera y despreocupada”, aunque en realidad “se revela extremadamente rica, sutil y compleja en sus arreglos y variaciones de ritmo”.
La representación francesa cuenta con el grupo Tetaclak que ofrecerá su espectáculo Moi d’abord (Yo primero) en el que muestra los esfuerzos de sus nueve integrantes por ser los primeros en llegar a Claqué, “ciudad situada entre la ciudad de la música y la música de la ciudad”, según aseguran. Este grupo, que junto a Sinar Bulan & Gong Tirta protagoniza las únicas actuaciones previstas en Amorebieta-Etxano, es capaz de cualquier cosa cuando se trata de conquistar a una chica guapa, con un saxo tenor que sale a por todas, el trombón, el guitarrista y el trompeta que se dejan notar, los saxos que hablan su idioma y la tuba que da la impresión de estar luchando con alguien.
Los sonidos tradicionales de la trikitixa y la música ‘dixie’ que interpretan las formaciones Trikileku y Mac Jeara’s Band completan el listado de participantes de Musikale. Mac Jeara’s ofrece un repertorio basado en los ritmos originarios del jazz, evocando a las brass band que desfilaban por las calles del barrio francés de Nueva Orleans tocando ‘When the saints go marching in...’ que abría el camino a los cortejos fúnebres de algún hermano o tocando en un barco.
‘Triki’ por doquier
 Trikileku, por su parte, es un colectivo que se dedica a la promoción de la trikitixa, tanto a través de la enseñanza de este instrumento, que reúne a dos centenares de alumnos en diferentes localidades de Bizkaia, como a través de las actuaciones. El amplio repertorio con el que cuentan para sus actuaciones está basado en el rico folklore de Euskal Herria, donde se intercalan todo tipo de bailes, aunque también se incluyen piezas musicales de México, tangos o pasodobles.
Además, el programa de Sestao incluye la presencia de txistularis y gaiteros de Salleko, Eusko Lorak, Arriskugarri, Gaztetxuak, Nosa Xente y del Centro de Castilla-León, los txalapartaris del grupo Zugarramurdi, los albokaris de Albokale, los percusionistas de Kansala, Tutupa Perkusioa Elkartea y del Taller del Gazteleku, de la estudiantina Antonio Trueba, del grupo rociero El Olivo y de la fanfarria El Despiste.
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