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En el buen camino
Carlos Gil Zamora
 Quizás sea fruto de una sensación voluntarista, pero uno se atrevería a asegurar que el Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero que celebró su segunda edición en Olmedo del 20 al 29 de julio, parece haber encontrado un camino a seguir, una senda muy práctica y eficaz por la que ir construyendo el futuro de la mano de otras instituciones que, posiblemente, le reste algo de singularidad pero que le dota de una seguridad en su continuidad y le aporta unas variables de espectáculos posibles de programar que de otra manera resultarían mucho más difícil de lograr.
La colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y el entendimiento cordial y de primera mano con el Festival de Almagro le permiten lograr una programación por encima de sus actuales posibilidades presupuestarias, lo que viene a significar una buena gestión de los recursos y una visión muy pegada a la realidad, es decir, al cuidado de los públicos locales y de su zona de influencia que son quienes sustentan de manera notable el suelo de espectadores fieles y asiduos desde el que crecer y experimentar en las propuestas futuras.
¿Cómo, sino?
Además de la presencia de la obra de Rojas Zorrilla Del Rey abajo ninguno de la propia Compañía Nacional de Teatro Clásico con dirección de Laila Ripoll que abrió el festival, este año y debido a la colaboración o quizás sea más apropiada llamar coordinación, precisamente, con el Festival de Almagro se pudo ver en el Corral de Comedias del Palacio del Caballero a la Shangai Peking Opera Troupe, con más de cuarenta miembros, un espectáculo grandilocuente, desbordantes en sus formas, divertido, sugerente, fuera de lo habitual y que además contenía una variante muy especial: se presentó con una versión del Hamlet de William Shakespeare, The tragedie of prince Zi Dan, con dirección de Shi Yukun.
Dicha en chino, con sobretítulos al español, el colorido, la música en directo con sus sonoridades y melodías tan características, la incorporación de las artes circenses o militares, el ballet, la especial prosodia del los recitados, la codificación en colores y máscaras, los  personajes absolutamente significados por su vestimenta y gestualidad daban un juego especial a la historia del Hamlet trasladado a una ciudad china, y conseguía conectar por la bella y extraña estética con los públicos que de manera generosa llenaban las gradas.
Una experiencia muy interesante de vivir y comprobar la reacción del público, sobre todo, porque al día siguiente se presentó nada menos que el Footsbarn Travelling Theatre con una versión del Sueño de una noche de verano también de Wiliam Shakespeare, con música en directo, mucho colorido, pero dicha totalmente en inglés y sin ningún tipo de traducción simultánea. Los públicos no acudieron en la misma cantidad, aunque fue una representación que llamó la atención de muchos profesionales de Castilla y León, convocados por la tradición de la compañía, siempre en itinerancia, siempre con clásicos, y en esta ocasión con una de las comedias más rotundas de Shakespeare.
No cumplió con las expectativas. Una versión demasiado barroca, con algunos personajes absolutamente desdibujados, con una música excesivamente monótona, y con desigualdades excesivas en el reparto. Indudablemente valió la pena verlos, un logro programático, pero con división de opiniones sobre los resultados de la puesta en escena.
Una particular estética
Nao de amores presentó El Misterio del Cristo de los Gascones en el Centro de Artes Escénicas San Pedro, con dramaturgia y dirección de Ana Zamora, sobre una imagen de la iglesia segoviana de San Justo para la que se construyó el llamado Cristo de los Gascones, que cuenta con textos históricos de diversa procedencia.
Una auténtica ceremonia litúrgica, una pasión, pero con un tratamiento muy sugerente en cuanto al uso del texto, la prosodia recitativa y de la música, y sobre todo, con el muñeco de madera del cristo manipulado por los actores y que le dota de una particular estética.
Sigue la compañía y la directora una línea de trabajo de indagación e investigación, y ha logrado una seña identitaria con el uso de la música antigua, la iluminación, la puesta en escena y los muñecos articulados. Es interesante en sus planteamientos dramáticos, aunque podamos discrepar de sus contenidos.
El autor-narrador
El propio autor, Rojas Zorrilla, nos cuenta las peripecias que le llevaron a escribir sus obras, Donde hay agravio no hay celos, Entre bobos anda el juego y Abre el ojo y en esa narración nos libra de esas escenas que sirven para situar personajes, antecedentes, para plantear las situaciones y contextualizarlas, por lo que en cada momento se adentraban directamente en el hueso de la comedia, sin demoras y sin necesidad de presentar a los secundarios, ni explicar nada más allá de los momentos esenciales y de mayor intensidad dramatúrgica. Esta es la propuesta de Morboria Teatro para celebrar los cuatrocientos años del autor, y logran un muy condensado y trepidante trabajo, donde se muestran los personajes-tipo de todas las obras y se disfruta con la soltura del equipo actoral para defenderlos en una cuidada selección de escenas.
 Teoría y práctica. Una de las características de este festival es que tiene su programación, este año con una ampliación para el teatro familiar, su parte teórica y una parte práctica concretada en un curso de análisis e interpretación para actores que imparte Fernando Urdiales, que este año basó su trabajo en La vida es sueño de Calderón. Los cursillistas son el grueso de los asistentes a la parte más teórica, Las Jornadas sobre Teatro Clásico, a base de conferencias, debates y mesas redondas. Las dirige Germán Vega García-Luengos, que abrió el ciclo con una conferencia sobre el Teatro del Siglo de Oro. Entre los varios intervinientes pudimos ver a la Catedrática de Literatura Española de la Universidad de Florencia María Grazia Profeti con su conferencia titulada “Otro Lope no ha de haber”, mostrando la admiración que profesa al dramaturgo español y el catedrático Francisco Rico, bajo el título de “Versiones del Caballero”, que mostró su capacidad de improvisación, su actitud provocativa, asegurando que había venido con autorización escrita del alcalde para poder fumar durante su intervención y demostró que se sabe la obra de memoria. No entró a ninguna discusión planteada desde la sala. El especialista en la Commedia dell’Arte, Aurelio Iuissevich, ofreció una conferencia-espectáculo repasando los personajes a base de interpretar monólogos con sus máscaras. |
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