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Magalia se mueve
 El Palacio-Castillo de Magalia, en la localidad abulense de Las Navas del Marqués, es el lugar en el que el pasado mes de julio se celebró la segunda edición de los Encuentros de Creación Contemporánea, evento organizado por la Red de Teatros Alternativos del Estado español. La particularidad de estos Encuentros estivales es que giran en torno al texto, al nuevo texto teatral. Desde hace ya al menos un par de décadas, las salas alternativas repartidas por todo el estado han promovido una sugestiva generación de autores, coreógrafos y creadores escénicos cuyo trabajo profundiza en la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos. Esta búsqueda de nuevas dramaturgias suele asociarse a lenguajes teatrales no verbales o eminentemente no verbales, pero existe también una pujante generación de dramaturgos escribiendo “nuevos” textos dramáticos.
Si algo propone Magalia es el encuentro, el contacto directo, el trabajo conjunto entre creadores. La mecánica es sencilla: un comité selecciona diez textos inéditos de otros tantos autores; durante una semana se “encierran” unos cuantos directores y un nutrido grupo de actores para trabajar sobre esos textos con el fin de preparar lecturas dramatizadas o incluso semi-montajes de los mismos. Este trabajo se muestra durante los cuatro últimos días ya con la presencia de los autores, directores de salas y público en general.
Se intenta además que tanto los autores, como los directores y los actores provengan de diferentes zonas del estado. Así, de las diez propuestas textuales de esta pasada edición, cuatro provenían de Cataluña: “Cuerpo en coma” de Tays Sampablo, “Cartones” de Manuel Veiga, “Dusseldorf” de Laura Freijó y “Tránsitos” de Carles Batllé; dos de la Comunidad Valenciana: “El mal de Holanda” de Paco Zarzoso e “Instantáneas” de Antonio Cremades; dos de Andalucía: “Ventaquemada” de Paco Becerra y “Once miradas” de Tomás Afán; una de Euskadi: “El cuarto de las mujeres” de Iñaki Garz; y una de Navarra: “La chica junto al flexo” de Víctor Iriarte, obra galardonada con el Calderón de la Barca 2006. El catalán Ricardo Gázquez, la andaluza Sara Molina, el aragonés Santiago Meléndez y el mallorquín Rafael Durán han sido los directores invitados encargados de las lecturas dramatizadas, semipuestas en escena en algunos casos. Entre los veinte actores y actrices invitados a participar en esta edición se encontraban los vascos Juanjo Otero, Leire Ucha e Imanol Espinazo.
Otro de los alicientes de Magalia es que las lecturas/semimontajes se presentan, a elección del director, en diferentes espacios del Castillo. La reducidísima recepción fue el marco elegido por Rafael Durán para “El mal de Holanda”, de Zarzoso, sin duda uno de los textos que mejor sabor de boca dejó a todos los presentes, que tuvieron que repartirse en varios pases dado el mínimo aforo. El espléndido momento que vive la dramaturgia valenciana quedó patente, ya que a la obra de Zarzoso se le sumó “Instantáneas”, de Antonio Cremades, otra pieza sutil y contundente, pero cuyas muchas potencialidades fueron en esta ocasión bastante desaprovechadas por el director. Los directores no eligen las obras –tampoco los autores a los directores-, y así en ocasiones se percibe esa falta de empatía entre director y obra, lo que dio lugar a nuevos y cruentos episodios de la eterna guerra entre autores y directores. Las irresolubles cuestiones de siempre: ¿Son intocables los textos? ¿Hasta dónde puede llegar la creatividad del director? “Hay autores que pretenden escribir la representación, y hay elementos privativos de la representación que no pueden estar en el texto”, planteó una directora; “Es muy jodido ver que en cuatro días se desmonta un trabajo de escritura de nueve meses”, contraatacó una autora cabreada.
También hubo entre los diez, textos “duros”, especialmente complejos dado los temas que abordan y la apuesta formal desde donde lo hacían. En “Once miradas”, Tomás Afán hincaba el diente a los acontecimientos del 11-M. Iñaki Garz hacía lo propio con el tema de las esclavas sexuales durante los conflictos armados en “El cuarto de las mujeres”; apuestas atrevidas y necesarias a pesar de lo complicado que resulta teatralmente abordar con efectividad cuestiones de actualidad sin caer en lo obvio ni en lo excesivo. El joven vizcaíno Iñaki Garz vive en Barcelona desde hace ya bastantes años; en otoño dirigirá en la sala Spai Brossa una obra del propio Joan Brossa.
A las diez propuestas textuales se han sumado en esta ocasión tres piezas no basadas en un texto previo, trabajos más cercanos a la acción o a la performance que a la danza. Las madrileñas Paloma Calle y Claudia Faci plantearon en “Territorio Sad y K” un trabajo centrado en el cuerpo con ingredientes de cabaret perverso y DJ en directo. El sonido electrónico en directo y las relaciones de éste con el cuerpo en escena fue el punto de partida de “Tú me latex”, pieza que ofrecieron las vascas Maite Castro e Itziar Markiegi. La tercera de estas acciones partió del encargo de una pieza para cerrar estos Encuentros; una propuesta que unió a tres creadores de diferentes compañías y procedencias geográficas; la catalana Lidia G. Zoilo, de “Amaranto”, el valenciano Vicente Arlandís, de “Los que quedan”, y la madrileña Amalia Fernández, plantearon una reflexión sobre el dinero y sobre el ser humano a través de una acción participativa y festiva, llena de humor y de poesía.
Precisamente uno de los dos Diálogos que tuvieron lugar durante los Encuentros se centró en “Nuevas Dramaturgias no textuales en España”. En él se demandó una mayor presencia de estas dramaturgias en futuras ediciones de Magalia ya que, según se afirmó, “están más cercanas a la estética y a la práctica de las Salas Alternativas que el teatro de texto”. En determinados momentos de estos Encuentros se enconaron las posturas entre quienes celebraban el gran valor y la necesidad de unos Encuentros centrados en el texto y quienes propugnaban un peso mayor -y más acorde a las necesidades de las salas alternativas- de las dramaturgias no textuales. Para romper peligrosas y falsas dicotomías que llevan a la confrontación, Guillermo Heras planteó la necesidad de la unión en la diversidad, y reivindicó como valores esenciales la curiosidad y la multiplicidad de formas que hoy adopta la escritura escénica.
Formando autores
“Formando autores” fue el título del segundo de los Diálogos programados en Magalia, y en él se abordó la experiencia creativa de los Talleres de Escritura Dramática, espacios de enseñanza no reglada en los que se plantea y se practica la dramaturgia como un trabajo colectivo y compartido. En este coloquio contaron su experiencia protagonistas de cuatro de estos Talleres.
Guillermo Heras fue uno de los pioneros de éstas prácticas en el estado español organizando varios talleres en los años en que dirigió el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas; en ellos se foguearon autores como Juan Mayorga o Angélica Lidell. Actualmente Heras dirige la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, y en ese marco ha creado también un Laboratorio Teatral Estable de Escritura Dramática. Heras afirmó que no se puede enseñar a escribir, pero sí crear las condiciones para facilitar el aprendizaje, y para ello –añadió- es importante ese cruce de miradas que el Laboratorio propone; se trata de huir de recetas y no olvidar que la escritura dramática es una cuestión de “técnica y vísceras”.
El dramaturgo Antonio Onetti dirige el Taller de Dramaturgia en “Escénica” de Sevilla. “Escénica” es una escuela andaluza para profesionales del teatro, dependiente de la Junta. El Taller tiene lugar un día a la semana durante todo un año, y trata de romper la dinámica del trabajo solitario y a ciegas; cada curso cuenta con la presencia y con el trabajo de un dramaturgo y de un director invitados, así como con el compromiso de montar alguna de las obras resultantes y de publicar la mayor parte de ellas. Desde su propia experiencia, Onetti se refirió al peligro de que en los Talleres la creación se confunda con la clonación: “Los profesores somos, claro, también autores, y lo que tú puedes transmitir es aquello en lo que crees, y de eso hay que ser consciente y tener claro que lo genuino de cada alumno es el mayor bien a proteger”, explicó.
Carles Batllé dirige L’Obrador de la barcelonesa Sala Beckett, sala centrada en teatro de texto contemporáneo. Creado por J. Sanchís Sinisterra, uno de los pioneros de estos Talleres en el estado español, L’Obrador no es una escuela de dramaturgia, sino un espacio en el que se ha creado una dinámica de encuentro, de intercambio creativo, de complicidades, de procesos abiertos y participativos en los que probar incluso los textos con actores e implicar al autor en el proceso de montaje. Batllé explicó que se trata de que la labor del Obrador revierta en la sala, de manera que no se entiende la una sin el otro y viceversa. Batllé tiene claro que no se trata de proponer fórmulas, sino de generar estímulos.
Por fin el joven navarro Víctor Iriarte, último premio Calderón, presentó la labor del Grupo de Escritura del Teatro Gayarre de Iruñea, que cuenta con una andadura de tres años de la mano del dramaturgo escocés Chris Dolan. Además de una interesante “Escuela de espectadores” –impartida por el propio Iriarte- y de talleres de iluminación o de escenografía, el teatro público pamplonés impulsó este grupo de escritura tras detectar una carencia de autores dramáticos navarros. De esos talleres ha surgido así mismo “Los Caledonios” –denominado así en homenaje a Dolan-: grupo estable de discusión para comentar, sugerir, criticar y ayudar en la escritura dramática. Iriarte concluyó con una advertencia: “La gente del teatro no lee teatro, no compra, no acude al teatro; si toda la gente del teatro se interesara en él activamente, ésta sería una boyante industria”.
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