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A la felicidad en patera

B. Relaño

Inmediatamente después de su estreno en el Teatro de la Abadía, donde está programada hasta el 20 de enero, el Teatro Arriaga acogerá los días 25 y 26 de este mes el inicio de la gira de Arge­lino, servidor de dos amos, el último proyecto de Animalario realizado conjuntamente con La Abadía, tal y como lo hiciera previamente con ‘Hamelin’. Con ella, se suman a las celebraciones del tricentenario de Carlo Goldoni, considerado como fundador de la comedia moderna al transformar los antiguos canovacci -los esquemas argumentales sobre los que se desarrollaban las improvisaciones de la commedia dell’arte– en textos escritos con consistencia dramática. Y lo hacen llevando a escena una de sus más célebres piezas, ‘El servidor de dos patrones’, en la que el Arlequino llega a Venecia desde su Bérgamo natal para poder ganarse el sustento, para cuyo fin se emplea a dos señores al mismo tiempo, quedando en medio de una maraña de equívocos, duelos, engaños, peleas amorosas y conflictos generacionales, a través de los cuales con humor e ironía, se articula una crítica a la sociedad de su tiempo. No obstante, como cabía esperar, Animalario ha realizado una libérrima revisión de este clásico.

Irrespetuosa, o no tanto

Para el director del montaje, Andrés Lima, el Arlequino, el personaje, es la base del teatro moderno. “Desde que me entró el gusanillo del teatro siempre lo he tenido en mente y, de alguna manera, ha ido hermanado a mí en muchos aspectos, evolucionando. Mi idea sobre él ha ido cambiando con el tiempo, pero ahora ha llegado la oportunidad de poder montarlo con la suficiente desfachatez teatral, en el sentido de que se trata de un texto difícil de abordar y de versionar”.
De esta forma, Animalario acomete al clásico de una forma muy actual y personal, porque como sostiene Lima, “es lo que tiene el amor, que de vez en cuando le engañas. Poder hablar del mundo contemporáneo a través de Goldoni es algo que nos excitaba y que al mismo tiempo nos obligaba a intervenir en el texto, al igual que lo hizo él con la commedia dell’arte. Espero que si él lo viese le gustara. La intervención en el texto, no es contemporánea, es teatral, porque tan pronto se habla en un lenguaje casi shakespeariano, como que se dice ‘no me toques los cojones’”. Una tarea que ha realizado mano a mano con Alberto San Juan, quien afirma que en esta “irrespetuosa, o no tanto”, versión del clásico se han centrado en la servidumbre de nuestro tiempo, los inmigrantes, ya que como dice “practicamos con total impunidad el terrorismo que supone dejar morir a personas que huyen de la miseria. A algunos de ellos –millones– los ponemos a nuestro servicio y los explotamos para tener más tiempo para ser explotados nosotros también”. Así, descubrimos a un nuevo Arlequino enredado entre amoríos y máscaras, servidumbre y astucia. Este pobre foráneo en la mundana Venecia hace malabares, ya que para sobrevivir ha de convertirse en un auténtico artista de la frontera.

Una comedia salvaje

Haciendo suyo el lema de Goldoni de instruir deleitando, Animalario trata de contextualizar la inmigración en las reglas de dominación entre los seres humanos. “Goldoni trataba en su obra de un fenómeno que posteriormente se bautizó como la lucha de clases, incluso también de la guerra de sexos, puesto que Esmeraldina es una especie de feminista de 1740. Nosotros hemos radicalizado todos estos conceptos porque pensamos que nuestra sociedad está mucho más radicalizada, y como resultado ha dado lugar a una comedia salvaje basada en una tragedia feroz, como es el hambre y el instinto de supervivencia”, puntualiza el director, para quien hay una cuestión instaurada en la sociedad que es dar por hecho que el confort o la comodidad es la felicidad, a sabiendas de que la base de ello sea la infelicidad de otros muchos. “No es que obliguemos a nadie a venir. Lo hacen, sencillamente, porque tienen hambre. En muchos casos se podría generar una sociedad multicultural que absorbiera este fenómeno y sin embargo, lo habitual es que se vuelvan a revisar las relaciones de explotación, y se renueven la xenofobia, el machismo... No quiero decir que esto lo hagamos los europeos, sino que es una mala digestión. Pero sí que es verdad que quien tiene oportunidad de abrir las puertas es Europa”.
La variación del título viene a reflejar todo ello de forma clara, para el que han optado por el término ‘amo’ frente al de ‘patrón’, si bien según aclara Lima, en la obra se utilizan ambos indistintamente, siendo una “clara” y la otra “ajustada”. En cuanto al argelino, es un chiste que habla del fondo, atendiendo al estilo de Animalario de reflexionar honestamente sobre lo que les rodea, sin ánimo de provocar, pero , eso sí, sin tapujos ni corrección, ya que, sentencia Lima, “opino que la corrección nunca ha sido muy teatral”.
La propuesta escénica de este Argelino, servidor de dos amos , cuyo elenco se compone de intérpretes ligados a Animalario y al Teatro de la Abadía y encabezado por Javier Gutiérrez, está inspirada en la commedia dell’arte, aunque lo hace desde su esencia. “Nos hemos cuestionado lo que representaba en su época y cómo se vería eso reflejado hoy en día. En el vestuario de Arlequino, por ejemplo, los rombos nos dicen que está confeccionado a base de parches, no por la belleza del tejido, sino porque es un signo de su propia miseria. Nuestro Argelino va con un traje que le queda grande, porque cuando desembarca de la patera una ONG le da una ropa que le puede sentar bien, o no. En ese sentido sí que hemos ido a la esencia de lo que propone la commedia, pero no al arquetipo formal”.

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