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Peones en busca del jaque mate

Ruzzante, seudónimo de Angelo Beolco, fue actor y autor teatral italiano. Nacido en Padua en 1496 y supuesto hijo ilegítimo de un rico y reconocido médico, vivió la mayor parte de sus día en el campo y en la corte de su protector Alvise Cornaro. Ya en sus primeras obras, escritas cuando contaba con poco más de veinte años, hace aparición el personaje campesino llamado Ruzzante, nombre con el que acabaría siendo conocido. Famoso en vida e inmediatamente a su muerte, el tiempo hizo que la historia literaria se fuera olvidando de él a causa de una imagen anclada en el estereotipo romántico del tonto marginado. Actualmente, se ha optado por valorar su poética de la naturalidad conscientemente perseguida en un sentido antinormativo y anticlásico.
La compañía bilbaína Gaitzerdi Teatro, tras doce años de trabajo en los que ha primado la dramatización visual, y en su afán de acometer el objetivo fundacional de hacer teatro en espacios de interior, ha elegido varios textos del citado autor italiano para llevarlos a escena bajo el título de Capitán hambre. La razón de su elección radica en que, según explica el director Kepa Ibarra, “el renacimiento es una época muy brillante, muy estética, muy plástica, pero también desconocida. Asimismo, nuestra intención era buscar una segunda lectura al texto a tratar para mostrar lo que ocurría en la trasera de aquel tiempo”. Así, dieron con los trabajos de Ruzzante, en los que se hablaba de las guerras, del hambre, de las injusticias que sufría el campesinado y que no transcendieron de forma oficial. “Un texto,” –califica Ibarra– “duro, agresivo, poco perfilado, poco estético, muy obsceno, muy irónico, muy cínico”.

Dramaturgia táctica

Para contextualizar la obra de Ruzzante, Gaitzerdi ha optado por una propuesta dramatúrgica que evoca una partida de ajedrez, algo en opinión de sus integrantes, muy del renacimiento, del juego de la guerra, de atacar, de mantener. Si bien el planteamiento es muy subjetivo desde el momento en que sólo hay un rey en juego.
Así, el espectáculo se divide en dos partes muy diferenciadas. La primera proviene de una visión contemporánea, con personajes y piezas atemporales inmersos en la partida de ajedrez. En la segunda, sin embargo, predomina el planteamiento de una historia clásica, enmarcada en el tiempo, y tendente al enredo y la Commedia dell’Arte.
Con Capitán hambre, en palabras del actor Iñaki Ziarrusta, Gaitzerdi pretende mostrar una metodología de trabajo que ha derivado en la puesta en escena que proponen “pero que bien podría haber resultado otra parecida. Realmente, lo que hemos hecho es implantar en nuestra forma de trabajar un método que creemos interesante, y que puede dar resultados. Evidentemente, el tiempo lo dirá”. Así mismo, Ibarra reconoce que aunque pueda sorprender el repentino cambio de estilo, “del teatro visual a la dramaturgia pura y dura, detrás hay un trabajo de años. No es lo mismo lo que se vende que lo que se elabora de puertas adentro. Es una práctica habitual en compañías muy reconocidas como el Odin Teatret. Lo que no se puede hacer es improvisar”.

Explosión del actor

La metodología utilizada en la creación de este espectáculo es la biomecánica, mediante la cual el actor potencia su trabajo, su propia explosión. “En cierto modo,” –explica Ibarra– “puede ser el precedente del teatro de la anti-ilusión, de la no-identificación que trabajaba Brecht, cuyo objeto es conseguir que el público intelectualice lo que está presenciando para sacar sus propias conclusiones. Es decir, queremos que el público se identifique con el personaje, que no llore ni ría, sino que piense. En realidad la obra sí que es un alegato, pero tratado desde un punto de vista suelto, abierto y oxigenado”.

Personajes en directo

Los tres actores de Capitán hambre permanecen “de forma improductiva” en todo momento en escena. Así, la construcción de los doce personajes que aparecen se hace en directo. Esto responde, según Ziarrusta, a que todos los personajes que aparecen en el montaje “son de diseño, de dibujo, faltos de sicología. Todos ellos salen a partir del juego del actor, con referencias mínimas, como un cambio de vestuario o una forma de moverse distinta. El público siempre será consciente de que lo que está viendo es un actor manipulando las diferentes características de un personaje”. Esta particular visión de los personajes, sumada al texto y a los elementos físicos sobre las tablas componen para la actriz Yolanda Bustillo “el juguete escénico con el que tanto los actores como la compañía van plasmando ideas, determinados conceptos”.
Como en los montajes anteriores de la compañía, tales como el callejero Girobira, la música es parte integral del espectáculo. Han optado por grabaciones del norteamericano John Cage, uno de los precursores de las performances. Cage trabajaba la composición maleable o irregular, lo que en opinión de Ibarra “se asemeja mucho a la filosofía de este montaje, con una música poco perfilada”.
A pesar de que el estreno de Capitán Hambre se llevará a cabo en español, Gaitzerdi pretende estrenar la versión en euskera en los próximos meses.

Padre de la Commedia
Las obras del autor paduano han sido mayormente representadas en Italia, donde destacan los montajes del Teatro Stabile de Torino. Aunque también allí resulta bastante desconocido, a Ruzzante se le considera el verdadero padre de la Commedia dell’Arte. Por ello y por la incesante denuncia de las injusticias, Dario Fo le dedicó su Premio Nobel.

URRIAK 27 OCTUBRE (20.00)
GETXO ANTZOKIA

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