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El milagro de la comunicación

Juan Rodriguez, en su segunda colaboración con Panta Rhei dirige el nuevo montaje para público familiar titulado HELEN. En la línea de su anterior trabajo, Kattalin, y manteniendo la filosofía de la compañía gasteiztarra han intentado buscar una historia para niños que tenga algo importante que decir y que haga reflexionar sobre lo que se habla en ella.

Helen Keller

Helen nos introduce en la vida de una niña estadounidense ciega, sorda y muda con grandes o casi nulas posibilidades para comunicarse. La historia está basada en la vida de Helen Keller que tras sufrir una rara enfermedad perderá la vista al mismo tiempo que la audición y a consecuencia de ello también el habla.
Juan Rodriguez, natural de Gipuzkoa lleva más de treinta años en Suecia trabajando con y para los niños. En el país escandinavo siempre han mostrado gran interés por la cultura infantil y en concreto por el teatro favoreciendo su desarrollo. Su experiencia le ha demostrado que es posible realizar teatro infantil con temáticas complicadas tratadas de manera adecuada con alegría y gran humor. “El niño como cualquier adulto esta sometido a situaciones parecidas con sus problemas filosóficos, existenciales, sociales etc. El niño no es tonto, es muchísimo más listo de lo que pensamos, es sensible a todo lo que ocurre alrededor, aparte de su sinceridad y además comprende mejor esa especie de dualidad del ser humano en el que de pronto estás bien y al rato no. Esta claro que sabe resolver los conflictos con naturalidad”, explica Rodriguez.
Este nuevo trabajo tiene características de un espectáculo apto para toda la familia, tanto para el adulto como para los niños. Juan Rodriguez ya había montado esta misma obra con anterioridad en Suecia pero en condiciones diferentes. Desde el principio le inquietó el trasfondo de la historia, en la que se plantea lo vital que resulta la comunicación entre personas. Según Rodriguez “el teatro tiene la responsabilidad de ir más allá y reflejar todos estos conflictos que suceden entre las personas sin juzgarlos, simplemente actuando como pantalla o espejo de ello. Resulta además un reto reflejar estos sentimientos tan difíciles y al mismo tan fáciles de expresar. La comunicación no tiene nada que ver con las dificultades físicas o psíquicas sino con la predisposición y el respeto que nos debemos los unos a los otros”.

Divertir y emocionar

Panta Rhei apuesta por un tipo de teatro que además de divertir incida en las emociones. Rodriguez señala que no se debe tener miedo a expresar sentimientos fuertes aun siendo una obra para público infantil o en este caso familiar, “¿por qué no en un momento dado del espectáculo sentir la gran soledad de un niño? yo creo que todo los niños tienen muy asumidos estos conflictos; el problema es que hay una cultura muy masificada donde no se investiga en lo humano, sólo interesa vender un producto. Hay compañías que trabajan para un público infantil con el único objetivo de ganar dinero ya que es el tipo de teatro que más ingresos genera. Afortunadamente no es nuestro caso, creo que hay tanto que explorar que no me permite actuar de esa manera”.
Este último montaje continúa el ciclo abierto con la obra Beltzitina estrenada en 1999, incidiendo en la aportación del teatro en la educación. Esta etapa se inició con Txintxilipurdi erregea, después vino Kattalin, el siguiente fue Beltzitina y por último los dos trabajos anteriores a Helen fueron Sarabá y Mikrokosmos.
Los personajes de Beltzitina y Helen comparten una serie de similitudes; en el caso de la primera se trata de una niña con retraso mental que con la ayuda de sus padres y a través del cuento del Patito feo va entendiendo quien es ella. El problema de Helen es que conforme se va haciendo mayor siente cosas que no las puede expresar hasta que llega un momento en que se vuelve violenta y poco a poco se va hundiendo en la oscuridad. Sus padres no saben que hacer y ante esta situación contratan los servicios de la señorita Anna Sullivan, una mujer ciega que aprendió el lenguaje tacticológico en un Instituto de Boston.
La profesora, huérfana, tuvo que pasar muchas penurias a lo largo de su vida antes de llegar a la posición en que se encontraba. Gracias al tesón de ambas Helen finalmente conseguirá descubrir el mundo del conocimiento y superar los obstáculos para establecer el milagro de la comunicación.
A raíz de su logro personal Helen Keller llegó a dominar varios idiomas, dar conferencias y escribir libros además de crear y colaborar estrechamente con fundaciones a favor de esta causa.

Títeres

En el montaje se mezclan diferentes técnicas, junto con el trabajo actoral, el personaje de Helen es en realidad un títere manipulado por los intérpretes que participan en la obra. Esta vez se han decantado por un tipo de muñeco de origen japonés, Mudaco, que aunque requiere una atención especial ofrece gran movilidad y expresividad.
De hecho Panta Rhei se caracteriza por la utilización de títeres en sus espectáculos un recurso que favorece para crear todo ese mundo de fantasía que tanto atrae a los niños. Precisamente fue otro de los motivos por los que Juan Rodriguez decidió trabajar con la compañía y repetir la experiencia con este nuevo montaje. “Un actor tiene el mismo problema que un manipulador de muñecos, tiene que hacer creíble lo que está pasando en el escenario. Los muñecos permiten crear un mundo propio y a los niños les llama mucho la atención. Por nuestra parte tenemos que intentar acercarnos a ellos y estar accesibles a que se nos contagie la imaginación de los chavales”.
La escenografía, por otro lado, está compuesta por una mesa que permite manipular los títeres y varios fondos pintados en colores muy vivos que dan diferentes posibilidades diseñados íntegramente por Tom Donnelan. La luz y la sombra se convierten en conceptos simbólicos de la situación de la niña teniendo en cuenta que la mayoría de las sensaciones las percibe a través del tacto y de alguna manera ambas opciones contrapuestas se convierten en elementos narrativos.

Reparto variado

En este nuevo montaje han colaborado artistas como el compositor y músico Nills Personne que ya había participado en Kattalin. Por otra parte, también hay gente nueva, es el caso de la diseñadora de los títeres Ylva Varick, que ya ha trabajado con Juan Rodriguez en Suecia en otras ocasiones.
La parte artística la componen Idoia Ayestaran, Emilio Fernández de Pinedo y Esther Villar miembros de Panta Rhei, además de Ohiana Rodriguez Lugn actriz y manipuladora de títeres sueca así como la guipuzcoana Lierni Fresnedo, actriz freelance, que ha participado en montajes junto con Ur teatro, etc.
La compañía gasteiztarra tiene previsto presentar, como en anteriores ocasiones, dos versiones de la obra que se representarán tanto en euskera como en castellano. Aunque a principios de agosto realizaron una especie de presentación el estreno definitivo lo han dejado para este mes.

Panta Rhei
Idoia Ayestaran y Emilio Fernández Pinedo fundaron en 1988 la compañía, productora y distribuidora teatral Panta Rhei. Desde sus inicios han intentado llevar su pasión por el teatro a todos los públicos sobre todo a los más reticentes, mediante propuestas innovadoras basadas en textos de autores tanto clásicos como contemporáneos.

URRIAK 28 OCTUBRE (17.30)
ERRENTERIA HIRIA KULTUR GUNEA

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