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Lesbianismo victoriano

Anna, una dama de la alta sociedad del Boston de finales del siglo XIX vive confortablemente en el piso que su amante, hombre rico y casado, le ha cedido de manera generosa. Todo cuanto le rodea, desde la criada a la que hace objeto de sus burlas hasta el sofá es producto de su relación con su protector, incluso el collar con una piedra preciosa que lleva, símbolo de su nuevo estatus de amante mantenida.
No obstante, la protagonista sólo pretende recuperar, mediante tal despliege de distinción, a su anterior compañera sentimental, Claire. Pero ésta también tiene sus propios planes. Pretende que Anna le ceda sus bienes para engatusar a la joven Catherine. Llegan a un acuerdo. Anna permite que la cita se lleve a cabo en su casa a condición de convertirse en testigo oculto del encuentro. Sin embargo, ya en la casa, Catherine reconoce el collar de Anna. Pertenece a su propia madre. A partir de ahí, las escenas de la obra del dramaturgo norteamericano David Mamet, Matrimonio de Boston, se enredan con planes delirantes para volver a la situación inicial, si bien sus protagonistas no consiguen más que generar nuevos conflictos.

Título aclarador

Además de situar geográficamente el argumento desde el mismo título, Mamet quiere avisar con él al espectador que le espera una obra donde las protagonistas son las relaciones amorosas entre mujeres. Se trata de un eufemismo, acuñado en el libro Las Bostonianas de Henry James, que se comenzó a utilizar en el siglo XIX para referirse a dos mujeres que vivían juntas por un largo periodo de tiempo, y tiene como base la gran cantidad de trabajos profesionales que empezaron a desempeñar las habitantes del Boston victoriano.
Sin embargo, Matrimonio de Boston no es, para los encargados de la puesta en escena de Entrecajas Producciones, sólo una comedia sobre la verdad y las apariencias, sobre lo que oculta el lenguaje y revela el comportamiento, tal y como lo hiciera Wilde, o una apasionada historia de amor entre mujeres como la del citado James. A la elección de tiempo y circunstancias, Mamet aplica con contundencia comportamientos, diálogos y puntos de vista que sólo pueden entenderse desde la confusión que invade a los hombres y mujeres actuales. Para ello juega con el lenguaje. La jerga contemporánea y los comportamientos más procaces se mezclan con el lenguaje bíblico y las expresiones arcaicas o contemporáneas. Son lenguajes, que para el autor, ninguno es más verdadero que otro. Todos son a la vez honestos y deshonestos.

Equipo sólido

Por ello, Entrecajas ha contado con la adaptación de Víctor Cremer, un especialista que ya en anteriores ocasiones había traducido a Mamet (En el viejo Barrio y Oleanna), pero también a Shakespeare (La comedia de los errores) y películas como El gran Lebowsky de los Cohen o Los sobornados de Fritz Lang.
El equipo de intérpretes que dirige José Pascual está integrado por tres actrices que cuentan con un vasto currículum tanto teatral como audiovisual, exponentes de tres generaciones. La veterana Kiti Manver, que ha participado en cerca de cuarenta largometrajes y una quincena de obras teatrales, comparte escenario con Nuria Mencía y Blanca Portillo, quien acaba de recibir el premio Celestina a la mejor actriz otorgado por la tertulia Lunes de teatro.

Profuso y precoz
A sus 55 años, el prolífico David Mamet está considerado como uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de los Estados Unidos, desde que ganó el Pulitzer con tan sólo 37 años. Ha dirigido varias de sus obras, como Matrimonio de Boston y Oleanna, y complementa el quehacer teatral con el cine, como guionista de películas como Los Intocables.

URTARRILAK 11 ENERO (20.30)
SERANTES KULTUR ARETOA - SANTURTZI

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