|
|
 ntzerkia
|
tetro
|
El
drama de una tradición enquistada
BODAS
DE SANGRE
Autor: FEDERICO GARCÍA LORCA
Adaptación: FERRAN MADICO
Intérpretes: MERCÈ ARÀNEGA, ÀNGELS
BASSAS, MARIA CINTA COMPTE, SUSANA EGEA, GLORIA LÓPEZ,
EVA TORRES, FÉLIX PONS, ROGER COMA, ZORION EGILEOR, DAMIÀ
PLENSA, ÀNGELS JIMÉNEZ, PEPO BLASCO
Escenografía: ALFONS FLORES
Iluminación: QUICO GUTIÉRREZ
Vestuario: MARCÈ PALOMA
Dirección: FERRAN MADICO
Producción: FESTIVAL D’ESTIU DE BARCELONA GREC 2001,
TEATRE ROMEA |
 El
clásico Bodas de Sangre, de Federico García Lorca,
que se presenta en la coproducción realizada por el Festival
Grec 2001 y el Teatre Romea pretende alertar sobre los riesgos que
puede generar la transmisión de la tradición. Para
el director de este trabajo, Ferran Madico, “Bodas de sangre
hoy no puede ser tan sólo un documental sobre la Tradición:
debe ser, más que nunca, sobre el peligro de la transmisión
de esta tradición”.
Tragedia previsible
Este drama de tres actos escrito en 1932 describe una tragedia que
se intuye desde la primera escena, que muestra el dolor de una madre
que ha perdido a su marido y a un hijo y que teme perder el otro.
Pero sobre todo teme a su propia soledad en un sentimiento que se
confunde con el odio a muerte a la familia de los Félix,
que son los asesinos de sus hombres. El azar, sin embargo, quiere
que su último hijo se enenamore de una joven de buena familia
que tiempo atrás salió con Leonardo, un miembro de
los Félix.
Los comentarios sobre los antecedentes y los recuerdos por la relación
entre la novia y Leonardo, se concretan en la boda, que lleva a
ambos a fugarse tras la ceremonia. El novio encuentra a la pareja
en el bosque con un desenlace fatídico para los dos hombres,
que lleva a las mujeres a plañir su muerte mientras se trasladan
los cuerpos.
El desarrollo de Bodas de Sangre muestra el enfrentamiento más
visceral entre el enquistamiento de los valores tradicionales que
se han convertido en leyes y la inútil lucha sangrante de
alguien perteneciente a esta sociedad por conservar una pequeña
parcela de la libertad individual.
Miedo y odio
García Lorca expone, como si de un documental se tratase,
el dolor que suponen estas disputas familiares, así como
la imposibilidad de ganarlas en sociedades inamovibles. Todo ello
justificado en el miedo a la mezcla de sangre y odio a lo desconocido,
a lo distinto, a lo nuevo.
Para construir este trabajo el autor no utilizó, en opinión
de Madico, “los armónicos de una estructura dramática
o de comedia, sino que le da poéticamente la dimensión
más elevada de la tesitura del sufrimiento humano, del dolor,
del vértigo; la estructura trágica”.
La sentencia de esta obra está incluida en el propio texto
de la obra, cuando uno de los personajes indica “Vale más
ser muerto desangrado que vivo con ella (la sangre) podrida”.
OTSAILA
7, 8, 9, 10 FEBRERO
TEATRO ARRIAGA
|
