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‘Dogumental’,
el principio Dogma
aplicado al documental
El
documental se ha dejado seducir por los recursos del cine de ficción
y se ha apartado de su función original de describir la vida
de la manera más objetiva posible. Con la intención
de recuperar este género, un grupo de cineastas y productores
de televisión daneses, con Lars von Trier a la cabeza, han
creado las bases para la versión dogma del documental: el
’Dogumental’. Si Dogma-95 era un intento por recuperar
la esencia del cine: la historia, el ‘Dogumental’ es el
intento de recuperar la esencia del documental: la veracidad.
Eduardo Luzuriaga
 Un
buen documental de televisión es como un arma cargada apuntando
a las autoridades, pero en las manos equivocadas puede convertirse
en un embrollo irrelevante. Durante los últimos cinco años,
en los que los canales de televisión comerciales han contado
con viento a favor, la idea original del documental ha ido haciendo
aguas”, dice el periodista Klaus Birch.
Birch reconoce haber utilizado en sus documentales efectos artísticos
tales como la dramatización de escenas, inclusión
de efectos sonoros y de iluminación “para hacer las
revelaciones más fácilmente entendibles. Hasta que
hace un par de años, en un documental sobre robos, mostramos
una secuencia auténtica de una anciana en estado de schok
tras haber sido objeto de un robo en su domicilio. Los espectadores
pensaron que se trataba de una escenificación con actriz.
Fue entonces cuando pensé por primera vez si no estábamos
diluyendo el género del documental con la utilización
de todos esos efectos impactantes”.
En compañía de otro periodista de televisión,
Klaus Birch contactó con la empresa productora de Lars von
Trier, Zentropa, en un intento de definir unos principios éticos
básicos para el documental. Von Trier se encontraba asimismo
considerando cómo devolver el documental, cinematográfico
o televisivo, a su esencia original.
Estas reflexiones fueron concretadas por Lars von Trier en octubre
del 2001 en los nueve mandamientos que rigen el tratamiento dogma
aplicado al documental.
Dos periodistas de televisión y dos directores de cine forman
actualmente el núcleo danés que está poniendo
en marcha esta iniciativa. Próximamente se unirán
al grupo un director sueco y otro noruego, y la productora Zentropa
está preparando la exportación del ‘dogumental’
a los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania y Bélgica.
La colaboración entre profesionales cinematográficos
y televisivos es uno de los aspectos destacados por Klaus Birch:
“Muchos directores de cine piensan que los documentales televisivos
son una basura, que su forma es vulgar y los temas que tratan, tales
como por ejemplo el uso fraudulento de subvenciones públicas
por parte de los astilleros, son aburridos. Por otra parte, muchos
periodistas piensan que documentales artísticos sobre monjes
en las cimas de las montañas de Portugal son absolutamente
irrelevantes. Espero que las reglas de von Trier unan ambos mundos
y se cree algo nuevo”.
No manipularás
No manipular las imágenes ni el sonido, no utilizar cámaras
ocultas ni imágenes de archivo, marcar cada cambio de secuencia
con 6-12 fotogramas en negro o ceder a la ‘víctima’
del documental la última palabra, son algunas de las reglas
de autocensura que los directores se verán obligados a aceptar
para poder obtener el certificado de ‘dogumental’.
Se trata de un regreso a los orígenes que convierte el contenido
y su contexto en elementos principales, dejando la forma y la expresión
en un segundo plano.
La supresión de los recursos artísticos tiene como
fin aumentar el interés por este género gracias a
la recuperación de la credibilidad de la historia contada.
La historia emerge en estado puro. Las historias que solo pueden
ser contadas mediante la utilización de efectos artísticos
quedarán automáticamente excluidas y será necesario
encontrar personas genuinas con historias que contar.
El director de cine danés Sami Saif apunta el mandamiento
referido a la necesidad de marcar cada corte con 6-12 fotogramas
en negro, como el más difícil de cumplir “porque
los huecos en negro entre secuencia y secuencia arruinan la fluidez
del relato y molestan al espectador”.
Desde el punto de vista periodístico, la obligación
de finalizar el documental concediendo dos minutos de discurso libre
a la ‘víctima’ de la filmación es un elemento
que va a afectar los métodos periodísticos. “El
hecho de permitir a la víctima dar su versión de los
hechos tiene un efecto policial enorme. No te puedes permitir ser
muy dogmático al tratar el tema y, además, se reduce
el riesgo de sucumbir a las habituales trampas manipulativas”,
dice Klaus Birch.
La manipulación seguirá existiendo, porque ésta
es intrínseca al hecho de contar una historia, pero el ‘dogumental’
deja claro que se trata de la versión del director, no se
presenta como la verdad absoluta.
“Todos, incluido von Trier, sabemos que no se pueden hacer
filmaciones que no manipulen. No es posible reproducir la vida ‘tal
y como es’. Siempre se cuenta una historia. En mi opinión,
lo que estos directores están haciendo es poner todo eso
de manifiesto. Van a poner las cartas sobre la mesa y hacer visible
cada corte. Es un modo de hacer que la audiencia sea consciente
de lo que está pasando” señala Frands Mortensen,
director del Instituto de Ciencias de la Información y de
los Medios de Comunicación de Århus.
Código para el 'Dogumentarismo'
Las localizaciones deben ser reveladas. (Esto se hará mediante
la inserción de texto en la imagen. El texto debe ser legible
en su totalidad. Esto supone una excepción a la regla nº
5.)
… Al comienzo del documental se debe ofrecer un resumen de los objetivos
y las ideas del director. (Esté resumen deberá haber
sido mostrado a los actores y al equipo técnico antes de
comenzar el rodaje.)
½ El final del documental consistirá en dos minutos de discurso
libre por parte de ‘la víctima’. Ésta aparecerá
en solitario para exponer su versión sobre el contenido;
es preciso que la ‘víctima‘ dé su visto
bueno a esta parte final del documental. (Si no existe oposición
por parte de ninguno de los implicados, no habrá ‘víctima’
o ‘víctimas’. Esto deberá ser explicado
mediante la inserción de un texto al final del documental.)
¼ Todos los cortes deben ser marcados con la inclusión de
6-12 fotogramas negros. (Salvo que se trate de un corte en tiempo
real; es decir, un corte directo en una situación de filmación
utilizando multiples cámaras.)
† No se debe producir manipulación alguna del sonido ni de
las imágenes. La utilización de filtros, la iluminación
creativa y/o los efectos ópticos están estrictamente
prohibidos.
œ El sonido nunca debe ser producido al margen de la filmación
original o viceversa. Es decir, no está permitido mezclar
posteriormente bandas sonoras extras, como música o diálogos.
– La reconstrucción del concepto o la dirección
de los actores no es aceptable. La inclusión de elementos
ajenos, así como la utilización de escenografía
están prohibidas.
‡ La utilización de cámaras ocultas está prohibida.
“ Nunca se debe hacer uso de imágenes de archivo ni
de trozos de otros programas.Lars von Trier
Zentropa Real, Octubre 2001
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