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Sitges Teatre Internacional:La cita más contemporánea

Del 31 de mayo al 9 de junio llega la cita ineludible con el teatro contemporáneo en el Sitges Teatre Internacional-Creació Contemporània. El festival más antiguo del estado español llega a su 33 edición con espíritu de rebeldía y con las propuestas más innovadoras de las artes escénicas. Dirigiendo la nave Magda Puyo, una mujer que desprende la energía de un huracán y la alegría de vivir creyendo en lo que hace.

Magda Puyo lo tiene claro. “Este festival no debe quedarse en diez días de exhibición sino que tiene que ser un motor, un generador de propuestas y una plataforma para las creaciones más contemporáneas”. Afirma que sabe qué es trabajar con dinero público ya que ella misma pide subvenciones para sus espectáculos así que se muestra satisfecha con su programación teniendo en cuenta el presupuesto del que dispone, cerca de 800.000 euros. Ha dedicado el año a trabajar en el festival pero también en sus propios montajes. Estrenó en la Sala Beckett Tractat de Blanques, un monólogo del joven autor Enric Nolla, interpretado por Teresa Urroz que se ha convertido en uno de los éxitos de la temporada barcelonesa tanto a nivel de crítica como de público. Actualmente firma la dirección de Fedra + - Hipòlit en el Teatre Lliure, una mirada desenfadada, poco convencional y con mucho ritmo hacia este mito clásico. A finales de este mes se alzará el telón del festival pero Puyo ya tiene abierta la carpeta de propuestas para el año que viene.
Para esta edición uno de sus objetivos es que “los espectáculos no mueran en Sitges sino que vayan más allá, es decir, que se representen en otros espacios y puedan acceder a otros públicos”. Para ello ha empujado una política de coproducciones con otros festivales e instituciones, salas alternativas y compañías. Vemos que la compañía LaVuelta, que en la pasada edición fue claramente la revelación del festival, vuelve para estrenar Estamos un poco perplejos, con textos y dirección de Marta Galán. Otro ejemplo claro del sello de la directora es el montaje Les filles de King Kong. Este texto fue una de las lecturas dramatizadas del pasado STI y este año se estrenará en el festival bajo la dirección de Ana Silvestre. Por primera vez en el estado español se representará un texto de una de las autoras alemanas contemporáneas más prestigiosas, Theresia Walser, que ya ha aceptado encantada venir al estreno según explica Puyo. Las salas alternativas son uno de los hábitats predilectos de la directora. Por eso no podían faltar en las coproducciones la Sala Beckett que estrenará Niederungen de Ricard Gázquez. Recuerdos de una infancia rural en la Rumanía de Ceaucescu inspirados, entre otros, en el cuento del mismo título de la autora Herta Müller. Con el Teatre Tantarantana se ofrecerá Dies Meravellosos, dramaturgia de Antonio Morcillo (Premio SGAE 2001) a partir de la novela del reputado autor catalán Jordi Coca. Una visión de la transición española llevada a escena que Puyo califica de “apuesta interesante porque quien hace la dramaturgia no vivió aquel momento histórico. Es un encuentro de dos miradas generacionales hacia nuestra historia reciente”
Otra mirada al siglo XX es la del espectáculo L’enfonsament del Titànic del filósofo alemán Hans Magnus Enzensberger, dirigida por Rafel Duran. Enzensberger utiliza el Titánic como metáfora para explicarnos la catastrófica historia europea del siglo pasado. Una coproducción con el Govern de les Illes Balears y el Festival Grec’ 02 . El festival del verano de Barcelona también está presente en Atrás los ojos de Mal Pelo, creación de María Muñoz. La compañía de danza Mal Pelo, que acaba de iniciar la arriesgada aventura de tener su propio centro de creación bautizado como L’animal a l’esquena, estrenará este trabajo donde un personaje diserta, tanto con la acción como con el silencio, sobre diferentes estados del alma. Finalmente, se coproduce por primera vez con el Festival Temporada Alta de Girona Libera me, dirigido por Franco di Francescoantonio uno de los directores italianos que más ha trabajado en nuestro país.

Oportunidades únicas

El festival de Sitges se ha convertido con los años en un certamen de prestigio donde se tiene la oportunidad de ver en directo compañías extranjeras de lujo, de las que marcan las tendencias escénicas contemporáneas. Puyo no puede ocultar su satisfacción cuando dice “viene el Royal”. El Royal Court es la sede de la English Stage Company, una especie de meca del teatro europeo. Desde 1956 se dedican a apostar por nuevas dramaturgias inglesas y a hacer intercambios, tener autores en residencia y producir textos de autores jóvenes. En Sitges presentarán 4.48 Psychosis, texto desgarrador, claustrofóbico y depresivo de Sarah Kane, una de las voces con más eco de la autoría inglesa de los últimos años. Pero su presencia en el festival no se queda aquí y también vendrán dos profesores a impartir un Laboratorio de Escritura Dramática para autores del estado español que tengan ya publicadas o estrenadas dos obras. Iniciativa que pone muy contenta a Puyo porque “existe una falta de formación, de intercambio e incluso de consideración hacia la nueva autoría en el estado español”. Otra compañía inglesa invitada es la Station House Opera, muy reconocida por su trabajo tanto a nivel físico como visual. El director de la formación, Julian Maynard, visitó Sitges recientemente porque cuando trabajan un espectáculo es como si lo hicieran de nuevo ya que su concepción del espacio es única en cada lugar. Maynard explica que para él el lenguaje audiovisual no es un instrumento sino una materia prima, la materia prima que funde con el teatro llegando así a otro lenguaje, porque es habitual estar rodeados de cámaras en nuestra vida cotidiana, aspecto que considera que va en ascenso. Maynard afirma que aunque llevan más de 20 años en escena, en su país todavía actúan muchas veces en espacios que no son un teatro y que es más allá de Inglaterra donde se les considera realmente lo que son. En plena gira mundial, tras visitar Shanghai, Beirut, gran parte de Inglaterra, Alemania y Francia entre muchos otros lugares, Station House Opera ofrecerá Roadmetal Sweetbread, donde dos personajes ocupan un espacio mitad virtual y mitad físico para plasmar la incomunicación entre ellos.
Desde Bélgica llega la creación del artista flamenco Jan Fabre, My movements are alone like streetdogs, un encargo del Festival de Aviñón 2000 donde generó una destacada controversia y disparidad de opiniones. Este polifacético artista firma la coreografía donde un personaje inmerso en la más intensa soledad, rechazado por la sociedad, se rebela contra este estadio. Cierra la presencia europea Simona Gonella que dirige, traducida al castellano, A de Srebrenica. Un monólogo sobre la vivencia cotidiana de la guerra que como dice Puyo “desgraciadamente es un título que cobra actualidad pero que podría llevar otros muchos nombres”. Del otro lado del Atlántico visitarán Sitges dos propuestas totalmente diferentes. Por un lado, la poetisa brasileña Elisa Lucinda presenta Euteamo, semelhante un paseo por la cotidianidad, un aprendizaje del día a día con sentido del humor e ironía. Lucinda es un personaje peculiar ya que ha conseguido vivir de la poesía e incluso abrir una Escuela de Poesía en Río de Janeiro. Por otro lado, el dramaturgo y director argentino Javier Daulte mostrará Gore, un espectáculo inquietante donde en medio de un grupo de personas que viven en un lugar aislado aparece una pareja de extranjeros que guardan un secreto. Empiezan a pasar cosas extrañas y una tragedia absurda planea sobre todos ellos. Daulte, junto con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantaniani son actualmente los tres autores y directores más reconocidos tanto de la escena alternativa como institucional de Buenos Aires. En la pasada edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz se pudo ver La escala humana, uno de los textos más elogiados de la nueva dramaturgia argentina firmado por los tres. El verano pasado Javier Daulte visitó Catalunya en el festival Grec con Fuera de Cuadro, su primer trabajo con actrices catalanas que después de ser estrenado en Buenos Aires se representó en la Sala Beckett de Barcelona. Puyo reconoce que “ha sido muy difícil conseguir que vinieran tanto por la situación de Argentina como por nuestro presupuesto. Pero es un momento en el que tenemos que apostar muy fuerte por aquellos que luchan desde el escenario con la calidad que lo hacen y los pocos medios que tienen”.

Programación interdisciplinar

Además de estos platos fuertes en la programación del festival podemos encontrar otros espectáculos que visitarán Catalunya por primera vez. Es el caso de la consolidada compañía gallega Matarile Teatro, que desarrollan su trabajo en la Sala Galán de Santiago. Presentarán A brazo partido de Ana Vallès, un trabajo interdisciplinar que llega avalado por la crítica. Desde Madrid tres propuestas que resaltan por su personalidad: la coreógrafa Elena Córdova llega con Los negocios acaban a las diez, estrenado en una discoteca de Madrid; Morocha Mordaz con Nadando fuera del agua, espectáculo donde la música en directo tiene una presencia importantísima y Diez y Diez Danza que participarán en el ciclo Endansa, donde se agrupan las propuestas de danza contemporánea más nuevas. Cierran la programación montajes catalanes, la mayoría de ellos estrenos. Una veterana de la danza catalana Lipi Hernández, estrenará Salomé, un solo con textos de Oscar Wilde. Mezclando telemática y teatro, la compañía DogonEfff, con María Escobedo a la cabeza, estrenará Éssers Telemàtics (i jo...), performance que opera en un flujo entre realidad y telemática en la que se puede ver, percibir, actuar y comunicar a distancia. Veteranos de la investigación y la mezcla de lenguajes como Joan Baixas y Toni Jodar llevan a Sitges PI-N"8" un laboratorio donde trabajan más allá del objeto. En este espectáculo objetos y actores intercambian sus papeles, convirtiéndose en personajes “marionetizados” y objetos vivos. También es una performance Body Safe(er) Part V. Serie “From Bondage to Freedom” de Semolina Tomic, pieza que habla del desencanto con una ironía tremenda. Semolina, tuvo la idea de hacer este espectáculo cuando volvió de Croacia, de donde se había ido diez años antes. El texto de Gerard Vázquez –ganador del Premio Alcoi 01– El somriure del guanyador nos hará reflexionar sobre la vigencia del nazismo como ideología en nuestra sociedad actual. Finalmente, debutará como autora Teresa Sánchez con Meus Amores. Esta actriz que hemos visto recientemente en Excuses, estrena una historia sobre los amigos, unos personajes que se encuentran para decir qué piensan unos de otros cuando la solución sería hablar de ellos mismos. Programación donde los nuevos lenguajes, la mezcla de disciplinas, la transgresión del género en la forma permite hablar a los artistas de muchos de los problemas de nuestra sociedad desde la ideología y el compromiso. Fuera de los escenarios Sitges se convertirá también en un espacio de reflexión sobre la actual situación de las artes escénicas.

Reflexión y publicaciones

Una iniciativa destacable de esta edición es la publicación de diferentes espectáculos que se estrenan en Sitges en forma de colección, dentro de una nueva publicación titulada En Cartell. Puyo afirma “a mí como espectadora me gustaría poder comprar alguno de los textos que veo. La gente escribe, y, si tiene la suerte, se representa y… ¿dónde va a parar esto? Pienso que como festival de creación contemporánea tenemos la obligación de contribuir a la nueva autoría y esta colección puede ser una buena ocasión para ello”. Los nuevos autores tienen la oportunidad de presentar sus textos en forma de lectura dramatizada en el ciclo que el festival organiza junto con el Teatre Nacional de Catalunya. Para la ocasión se mostrarán obras de Andreu Carandell, Albert Mestres, Enric Nolla i Victòria Szpunberg.
El STI también será el marco del VIII Congreso Anual de Salas Alternativas y del II encuentro del Foro Abierto de Creación Contemporánea, un organismo independiente que se creó en el pasado festival Escena Contemporánea de Madrid para reflexionar y debatir sobre diferentes aspectos, desde la creación a la distribución o el público, relacionados con las propuestas más actuales. “Aunque tenga el apoyo de festivales para organizarse, el foro es un organismo donde la gente que interviene, tanto de compañías, de festivales, prensa o salas alternativas lo hacemos a título personal”, explica Puyo.

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