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Odisea solidaria

El Saludador, un militante de la solidaridad internacional, ha dedicado su vida a apoyar y luchar, a su manera, por todas las revoluciones del mundo, aunque en sus inacabables viajes, de vez en cuando, no puede evitar tener morriña de los suyos, su mujer Marussa y su hijo Vicentico. La atípica relación de esta familia es la base de El saludador, una obra del autor argentino Roberto Cossa que fue estrenada en 1999 y que tras haber visto el montaje bonaerense, las compañías Cachivache y Traspasos Kultur consideraron necesaria su exhibición en el Estado español.

Pequeña adaptación

A pesar de que Cossa acostumbra a controlar muy de cerca todos los montajes de sus obras que se llevan a cabo fuera de Argentina, como asegura el director de esta coproducción Mikel Gómez de Segura, “nosotros tuvimos la suerte de que él había visto en Madrid una función de Pepe el Romano, tras lo cual, nos manifestó su entera confianza a la hora de poner en pie El saludador, y además, nos pidió el vídeo de Pepe el Romano para trabajar con él en su escuela de Buenos Aires”. La buena relación con el autor –está previsto que acuda al estreno– y la confianza de éste en el equipo responsable de El Saludador, ha sido clave a la hora de encarar el proyecto, ya que, explica el director, “El texto tiene referencias muy argentinas, por lo que hemos realizado una pequeña adaptación al castellano, intentando mantener los giros del original. En ciertos momentos hay matices de la actualidad argentina, a pesar de que Cossa lo escribió hace tres años, y por ello nuestra idea es cargarlo de un concepto más universal”.

Empezar por el entorno

Lo que más le atrajo del proyecto a Alfonso Torregrosa fue la posibilidad de contar una historia extraña pero cotidiana, en la que las vidas y las relaciones entre los tres personajes dejan un poso, llegan al alma. En su opinión, El Saludador, al que da vida sobre el escenario, es un personaje que tiene un gran sentido de la implicación, “un luchador de las grandes causas que le mantienen tan ocupado que en pocas ocasiones llega a pensar en sus necesidades emocionales. No obstante, aunque con el paso del tiempo va perdiendo parte de sí mismo, y en este caso es físico, opino que va ganando mentalmente, afianzándose en su postura, y quizá, cayendo en la cuenta de que si no se empieza por el entorno de uno, es muy difícil detener las injusticias que ocurren en la otra parte del mundo”. Por otra parte, reconoce que su papel es un reto para un actor de 42 años, ya que tiene una gran exigencia física, pero también de interpretación, “porque nada más leer el texto uno se da cuenta de que Cossa no es un escritor de despacho, sino que se basa en el trabajo vivencial de actores. Se nota que tras el texto ha habido grandes actores, como son los argentinos, y una mano inteligente que ha sabido plasmar en el papel el trabajo de improvisación”.
Por su parte, la actriz Susana Hernáiz define a su personaje como una mujer con mucha fuerza y coraje a la hora de afrontar la vida “y, este es uno de los puntos que más me interesó, que lucha por su familia. Tiene un marido que había permanecido durante muchos años fuera mientras ella llevaba adelante la casa y sin embargo, cuando éste regresa, ella lo acepta, y lo que es más, lo quiere de verdad, con el corazón. Yo creo que es posible, que es factible que dos personas totalmente opuestas tengan una química especial. Creo que hay algo entre los dos que les hace separarse pero que por el contrario les mantiene unidos”. Vicentico, el hijo, en palabras del actor que lo representa Iván Martínez, es el “resultado de los dos polos opuestos, es el camino común. Ante la ausencia del padre, Vicentico está muy manipulado por su madre, pero lleva consigo una célula durmiente del padre y reacciona como él ante ciertas situaciones”.

Ulises y Penélope

Este punto de unión facilita, en opinión de Gómez de Segura, el final de la obra que es sorprendente, porque la suma de las tres personas genera una estructura familiar nueva, fruto de la inteligencia de la mujer y de su afán por mantener unidos a los suyos. “Aquí hay que tener en cuenta la ideología del autor, algo de lo que es imposible abstraerse. Cossa defiende, de manera inteligente y desgraciadamente real, que el socialismo solidario ha sido el gran derrotado de los últimos años y que lo que se mantiene es el socialismo unitario. Hoy en día no existen movimientos socialistas solidarios, lo que hay son gestos. Y lo que me gusta de eso es que como socialista, a pesar de sentirse derrotado, el autor no habla con resquemor, y al final de la obra deja una puerta abierta a la solidaridad”.
Por otra parte, y como estructura interna del espectáculo, el director reconoce en la obra la historia de Ulises y Penélope. “Se trata de una adaptación del clásico, aunque en este caso el Ulises no está luchando en todo momento por regresar a su casa, sino que entre aventura y aventura, de vez en cuando se acuerda de que tiene una familia, y por el contrario, Penélope no es la mujer que espera, sino que sigue en su sitio. No se arma de paciencia, sino de valor”.
Para llevar adelante su relación cuentan con el hijo, ya que como explica Torregrosa, “una mesa necesita por lo menos tres patas para mantenerse en pie, por lo que la nueva estructura que generarán se basa en la igualdad entre los miembros. Aquí, cada uno mantiene su peso y entre los tres aguantan la vida. Es un camino que me parece muy interesante porque cada uno es dueño de su felicidad, pero también le hacen dueño”.

Trabajo de actor

En cuanto a la puesta en escena, Gómez de Segura ratifica la opinión de Torregrosa de que se trata de un texto que rezuma teatro y que hay actores por detrás, ya que “hay momentos que están basados en algo que ocurre en el escenario. En sus acotaciones hay momentos que pone ‘Tiempo’. Y ahí está ocurriendo algo. El texto son los tropiezos, falta el caldo. En este espectáculo, como en los últimos que he dirigido, se dan las mismas condiciones, que entiendo son las necesarias para el teatro: el texto de un autor vivo, en todos los sentidos de la palabra, y el trabajo de interpretación por encima de todo”. Por ello, toda la historia se desarrolla en un espacio sencillo donde hay pocos elementos escenográficos, un patio interior con salida a la calle. Dado que la obra no cuenta con transiciones entre escenas, el paso del tiempo estará representado por el crecimiento de una enredadera así como por pequeños matices en el vestuario y el diseño de iluminación, que aseguran será lo menos artificial posible y evitará los efectos.
El Saludador, que se realizará únicamente en la versión en español, se estrenará el día 28 de septiembre a las ocho de la tarde en el Teatro Nuria Espert de Fuenlabrada, tras lo cual visitarán Langreo y Málaga, para posteriormente, y esperan sea en breve, comenzar a exhibirla en los teatros vascos.

Actor frustrado

Roberto Cossa nació en Buenos Aires, en 1934. A sus 17 años subió por primera vez a un escenario, pero se define como actor frustrado porque la falta de seguridad le hizo dejar la interpretación. Durante años ha compaginado el periodismo, como corresponsal clandestino de la agencia Prensa Latina, con la escritura teatral, que ha dado como fruto obras como Yepeto o La nona.

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