ntzerkia

tetro

Sobrevivir a la miseria y a la esclavitud

La trilogía en torno a los ‘fripons’ (bribones, en francés) en la que está inmersa la compañía radicada en Biarritz Théâtre du Versant, estrenará la segunda de las tres obras que integran ese proyecto en el marco del Festival La Cita. Tras haber presentado el pasado año Le Fripon Divin, ou dans l’ensemble ça va, realizado en coproducción con los grupos Acte Sept, de Mali y Chamates de Meknès, de Marruecos, la compañía labortana estrenará Scapino, ange de la rue, en la que repite Acte Sept y en la que también participan los grupos La Biznaga, de México y la Compagnie Les Enfants de la Mer, de Le Lamentin, Martinica, en una iniciativa enmarcada en el Centre de Recherche Théâtrale International de Biarritz.
La nueva obra abandona el tono burlesco de la comedia para sumergirse en el drama cotidiano de los niños abandonados y que sobreviven en las calles de grandes ciudades como la Capital Federal de México. A partir de esa idea general, que comenzó a perfilarse hace cuatro años, y aunque su intención era la de mantener al bribón como personaje principal, las cuatro compañías involucradas en este proyecto abordan un trabajo que incide en la idea de la infancia y la esclavitud.

La cruda realidad

El cambio de las previsiones iniciales se materializó cuando Gäel Rabas y Adama Traore, directores del nuevo espectáculo, acudieron el pasado mes de diciembre al Instituto Nacional de las Artes de México para impartir un taller de teatro y pudieron conocer de primera mano la realidad de esos niños que viven inmersos en la miseria. “Todavía estamos conmovidos y emocionados por la situación en la que viven los niños y por lo que presenciamos allí”, reconoce Gäel Rabas. Con lo observado sobre el terreno y con el libro de los periodistas Françoise Escarpit y Karina Avilés, ‘Los niños de las coladeras’, como base, en el Théâtre du Versant han adaptado un texto para ser representado y en el que también aparecen pasajes escritos por los mexicanos Adam Guevara y Carlos Fuentes, así como por Isa Césaire, de Martinica.
Tanto Rabas como Adama Traore reconocen que “conseguir un único texto que presente una unidad lineal con obras y escritores tan dispares, ha resultado un trabajo muy complicado, sobre todo por las diferencias culturales existentes”. En ese laborioso ‘encaje de bolillos’, “Gäel ha mostrado mucha energía y aportaba un torrente de ideas de las que yo tomaba nota y no he tenido más remedio que ir depurándolas”, afirma Traore, integrante de la compañía Acte Sept, que ya participó en el montaje de la primera parte de la trilogía. El co-director apela además a su origen malinés para añadir que “yo procedo de donde no hay nada y por eso mi riqueza está en buscar lo esencial”.

Sufrimiento y tragedia

“Scapino es también un bribón, pero están más recargados los aspectos que conciernen a la humanidad, el sufrimiento y la tragedia”, en opinión del actor Guillermo Navarro, miembro de la compañía mexicana La Biznaga que llegó para participar en el primer ‘fripon’ y que repite en el segundo. Navarro considera además que la situación y problemática de esos niños mediatizados por la violencia y el consumo de drogas mientras resisten al mundo que les rodea, “es una consecuencia directa del capitalismo y de la globalización, porque se les ha robado su felicidad y su esperanza”. A pesar de ello, rechaza que se trate de “una pieza que pretende mostrar únicamente la miseria, sino que también muestra a personas que tienen una vida, que existen y que tienen una esperanza”.
Para acentuar los aspectos dramáticos de la obra, las cuatro compañías que participan en esta coproducción han optado por reducir el protagonismo del niño Scapino y mostrar una serie de problemas que afectan a grandes grupos de población. Aunque el destino de un grupo de niños de la calle y la violencia latente que les rodea está presente en la obra, la presencia de un amigo del protagonista que se mueve en torno a una leyenda recogida por Ina Césaire permite reflejar una situación que se repite en otros países del Caribe. Ese pasaje aporta, al mismo tiempo, toda la energía del carnaval de Martinica, aunque lejos de apaciguar el drama, la escena gira en torno a la ausencia de aquello que resulta placentero: el mar, la armonía y Africa.

México y Caribe

Los actores se sitúan sobre una escenografía realizada por Brigitte Rabas y Virginie Salane, que también son creadoras de las máscaras y que pretenden reflejar al mismo tiempo una plaza o un mapa del Mundo. La presencia en escena del músico Pascal Turbet, “permite ubicar las situaciones en México o Martinica al ser el acordeón un instrumento muy popular tanto en esos países como en el resto del Caribe”, según Gäel Rabas.
La elección de esa temática y su ubicación geográfica llevará a la compañía a emprender una gira tras el estreno, en la que se presentarán en diferentes ciudades de Francia, así como en los festivales Arte, de México, en el de Théâtre des Réalités, en Bamako y en las islas de Martinica y Guadalupe. Rabas reconoce que “es muy diferente la comprensión de este tipo de trabajos en ciudades del interior de Francia, en Malí o en México. Los espectadores que asistan a las representaciones que ofreceremos en La Cita, por ejemplo, tienen cierta proximidad con los países sudamericanos y del Caribe y les resulta más sencillo comprender de qué hablamos. Lo que es siempre una duda es cómo lo percibirá otro tipo de público, ya que tampoco es lo mismo actuar en el Centro Cultural de Bamako o en el interior de Mali”.
Los preparativos para la puesta en escena de Scapino... se han concretado a lo largo del verano, aunque es fruto de los permanentes contactos que la compañía mantiene con diferentes grupos de Venezuela, Mali, Marruecos, México, Portugal, Quebec, Suiza, Martinica, Guadalupe, Madagascar, Reunión, Portugal, Guyana o el Estado español desde el Centre de Recherche Théâtrale International. Rabas afirma que “desde que en 1999 nos planteamos hacer una coproducción para la obra ‘Hombres de maíz’, de Miguel Ángel Asturias, hemos continuado desarrollando esta fórmula, que más que tratarse de intercambios o contactos puntuales se trata de trabajar en común en todos los aspectos de la creación: desde la escritura hasta la dirección y desde la escenografía hasta la música”.

Equipos artísticos

Tras casi dos décadas de andadura teatral, Theatre du Versant se ha decantado por impulsar una red de equipos artísticos amigos por todo el mundo con la pretensión de trabajar juntos con cierta regularidad. Además de incidir en la formación de profesionales que desarrollan su actividad en distintas áreas teatrales, la apertura de miras del centro permite consolidar un proyecto en el que el intercambio de experiencias y el mutuo enriquecimiento artístico son la base del trabajo en común que tiene como objetivo último generar y difundir nuevas creaciones teatrales.

Trilogía de bribones

Tras la puesta en escena de Le Fripon Divin, ou dans l’ensemble ça va y de Scapino, ange de la rue, Théatre du Versant completará la trilogía con una nueva coproducción que tendrá como punto de partida las islas de Reunión y Madagascar, situadas en el Océano Índico y Madagascar y que también tendrá como eje la figura del bribón.

IRAILAK 29 - 30 SEPTIEMBRE (13.00 - 21.00)
URRIAK 1 - 6 OCTUBRE (13.00 - 21.00)
THÉÂTRE DU VERSANT - BIARRITZ

Teatro | Música | Danza | Audiovisuales | Zona Abierta | Agenda
Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores