|
|
 usika |
Esplendor
Renacentista y Barroco
 La
XIV edición de la Semana de Música Antigua de Lizarra
que tendrá como escenario la iglesia de San Miguel y los
conciertos que se celebrarán en la iglesia de San Pedro de
Gasteiz, que tendrá su prolongación en el ciclo que
se desarrollará en la Iglesia Concatedral de Santa María
la Redonda de Logroño, permitirán disfrutar entre
el 10 y el 14 de este mes con algunas de las formaciones musicales
más representativas del panorama internacional, como es el
caso de Lux Orphei, Europa Galante, Cantus Cölln, Tragicomedia
o Il Seminario Musicale.
Los recitales previstos en la localidad de Nafarroa arrancarán
el día 10 con la presencia de Lux Orphei, formación
que dirige el contratenor gasteiztarra Carlos Mena, formado e influenciado
por la Schola Cantorum Basiliensis y que pretende dar a conocer
el repertorio renacenstista y barroco europeo con especial atención
al rico patrimonio musical ibérico. Lux Orphei, en el que
también se integran Hiro Kurosaki con el violín, Natan
Peruzel con la viola y viola de amor, Pedro Ruiz con el cello, Ventura
Rico con el violone y Carlos García Bernal con el clave y
el órgano, está especializada en el variado repertorio
vocal europeo desde el siglo XVI hasta el XVIII.
Repertorio ‘olvidado’
 En
esta ocasión interpretarán un programa basado en obras
sacras de Antonio Vivaldi, de quien Mar García Goñi
sostiene que tras su muerte “salvo algunos de sus conciertos,
la mayor parte de su obra fue injustamente olvidada”. La actuación
incluye en su primera parte Stabat Mater RV 621, en la que se encuentran
expresiones musicales originales y coloristas que entroncan con
la tradición madrigalesca veneciana, rasgos procedentes del
estilo de cantata profana, así como Cantata Cessate, omai
cessate RV 684 para contralto, dos violines, viola y bajo continuo.
Esta obra que pudo ser compuesta para una de las ‘academias’
venecianas en las que durante la segunda década del siglo
XVIII se respiraba una atmósfera literaria y musical, que
normalmente se ocupaban de temas poéticos, estéticos
y filosóficos y en las que también se escuchaba la
música más vanguardista de la época. La segunda
parte de la actuación incluye Nisi Dominus RV 608, compuesta
hacia 1717 para contralto, cuerda y continuo y en la que utilizó
efectos sonoros procedentes del concierto instrumental, como el
‘efecto eco’, o los ostinatos o repeticiones de diseño.
La formación Europa Galante que dirige el violinista Fabio
Biondi dedicará el recital que protagonizará el día
10 en Gasteiz y el 11 en Lizarra a obras de Luigi Boccherini, considerado
por García Goñi como “uno de los mejores compositores
de música de cámara de la Europa de la Ilustración
y uno de los más originales a la vez que clasicistas músicos
europeos”.
Quinteto de cuerdas
La música de Boccherini atravesó un momento decisivo
durante su estancia en el palacio de Las Arenas de Ávila,
donde permaneció como ‘violonchelista de cámara
y compositor’ del infante Don Luis, hermano del rey Carlos
III. Con un cuarteto de cuerdas a su disposición formado
por una familia de músicos, los Font, se lanzó a la
composición de un gran número de obras de cámara,
entre las que destacan los más de cien quintetos para violín
primero, violín segundo, viola y dos violonchelos.
Algunas de esas obras, como es el caso de Quinteto en Do mayor,
Op. 45 n° 4, Quinteto en La Menor Op. 25 n° 6 y Quinteto
en Sol Menor Op. 46 n° 4 que son las que intergrarán
el repertorio de los recitales que protagonizará Europa Galante,
requieren la participación junto a Biondi, del también
violinista Lorenzo Colitto, del intérprete de viola Ernesto
Braucher y de los cellistas Maurizio Naddeo y Antonio Fantinuoli.
El grupo fundado en 1990 presenta al público internacional
un acercamiento italiano en el campo de la interpretación
con instrumentos de época.
Renacimiento y Barroco
 El
programa Música en la corte de Mantua que ofrecerá
el grupo Cantus Cölln el día 11 en Gasteiz y al día
siguiente en Lizarra, permitirá disfrutar con obras de Giaches
de Wert en la primera parte y con composiciones de Claudio Monteverdi
tras la reanudación. Este grupo creado en 1987 por el director
y laudista Konrad Junghänel, está integrado por la soprano
Johanna Koslowsky, la contralto Elisabeth Popien, los tenores Hans-Jorg
Mammel y Wilfried Jochens y por el bajo Stephan Schreckenberger
y dedica su actividad a desarrollar el repertorio alemán
e italiano del Renacimiento y del Barroco, gracias al redescubrimiento
de un repertorio casi olvidado.
Algunas de las obras seleccionadas para el recital tiene su origen
en la época de Guillermo Gonzaga, cuando Mantua era como
una segunda Florencia, repleta de obras de arte. En ese panorama
Giaches de Wert, uno de los mejores madrigalistas de finales del
Renacimiento, se enamoró de la integrante de un coro femenino
conocido como ‘El concierto de las damas de Ferrara’ para
el que compuso, entre 1588 y 1596, piezas como Vago augeletto, L’anima
mia ferita, O come vaneggiate Donna, Ahí come soffriro o
Scherza nel canto, que se podrán escuchar en la primera parte
del recital. La segunda parte estará integrada por obras
de Monteverdi, considerado como el primer compositor del estilo
barroco, que compuso el madrigal veneciano Lagrime d’amante
al sepolcro dell’amata o la obra Ohimè il bel viso,
que se incluye en el programa.
El cuarteto Tragicomedia que integran Erin Headley (viola de gamba
y lirone), Paul O’Dette (tiorba, guitarra barroca y mandolina),
Stephen Stubs (guitarra barroca y chitarrone) y Alexander Weimann
(clave) protagonizará los recitales del día 12 en
gasteiz y el 13 en Lizarra con el programa Capritio dedicado a la
música instrumental insólita del barroco italiano.
El programa de esta formación que se inspira en la enorme
paleta de color instrumental necesaria para la realización
eficaz de un acompañamiento, incluye tocatas para tecla,
que eran formas de carácter rapsódico o improvisatorio
donde el compositor-intérprete expresaba sus dotes como virtuoso
del clave a través de ingeniosas ideas rítmicas, armónicas
y melódicas incluye Toccata e ballo del laudista H. Kapsberger
o de Toccata Settima de Michelangelo Rossi.
Artificios y ornamentos
Otra técnica que consistía en partir de un motivo
o sujeto, que podía proceder de la música vocal o
de la danza, y desarrollar un contrapunto repleto de artificios
y ornamentos también podrá ser escuchada en Capritio
primo o en Chiacona de Giovanni Battista Vitali. Más desarrollado
que el ‘capitrio’ son las Variazioni sulla Follia di Spagna
de Alessandro Scarlatti o la demostración del dominio de
la técnica de la guitarra en suites de Nicola Matteis en
Aria Amorosa o en Ayres y Gigas de inspiración escocesa.
Il Seminario Musicale que dirige el contratenor Gérard Lesne
y que agrupa a Bruno Cocset con el violoncelo barroco, Blandine
Rannou, con el clave y Pascal Monteilhet, con la tiorba protagonizará
el 13 en Gasteiz y el 14 en Lizarra los últimos conciertos
de estos ciclos con el programa O quam pulchra es, que indaga en
el repertorio francés e italiano de los siglos XVII y XVIII.
Obras como el madrigal solístico Amarilli mia bella de Giulio
Caccini o Lettera amorosa de Claudio Monteverdi que fue subtitulada
como ‘carta de amor para una voz solista en género representativo
para ser cantada sin medida’, son muestra de un género
que tenía como destinatarios a los cantantes profesionales
que aparecieron con el surgimiento del barroco en las cortes europeas.
Además de esas dos obras, el programa incluye las piezas
sacras Ego flos campi y O quam pulchra es de Monteverdi o los motetes
repletos de profusas ornamentaciones vocales que aumenta las dificultades
técnicas, como en Elevation ‘Nonne Deo subjeta erit
Anima mea’ H.266 y Elevation ‘O vere, O bone, O chare
Jesu’ de Marc Antoine Charpentier.
BEGIRATU
AGENDA
|
