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Símbolo
de vanguardia
 La
muestra entorno al artista polifacético considerado símbolo
de la modernidad, Tadeusz Kantor, acoge la escenografía completa
de su montaje La clase muerta estrenada en 1975 en Krzystofory que
dio lugar al llamado Teatro de la muerte. De esta manera se da una
visión global de la profunda interconexión entre su
obra plástica y su trabajo teatral.
En él se exhibirán además veintitrés
dibujos, tres pinturas, siete fotografías originales, doce
fotografías realizadas en sus representaciones en España,
una instalación y once objetos de la escenografía.
Además se proyectará la película dirigida por
Andrzej Wajda en 1976 alrededor de la citada obra.
Tras su fallecimiento, la primera vez que se llevó a cabo
una muestra entorno a la figura de artista polaco en el Estado español
fue en 1997 con su obra plástica La escena de la memoria.
A partir del 20 de septiembre y hasta el 22 de marzo del 2003 la
Iglesia de Verónicas de Murcia, la Iglesia del Monasterio
de Nuestra Señora de Prado en Valladolid y el Museo de la
Universidad de Alicante serán los lugares escogidos para
la albergar la muestra sobre su montaje La clase muerta.
Artista prolífico
Muchas de estas piezas pertenecen a colecciones privadas así
como al Museo de Bellas Artes de Cracovia o el Museo de Sztuki de
Lodz. Por otro lado, el catálogo reúne textos de los
comisarios de la muestra, así como del crítico teatral
Antonio Arco y el presidente de la Fundación dedicada a Kantor
en Cracovia, Lech Stangret, persona que trabajó con Kantor
en Cricot 2.
Tadeusz Kantor es considerado uno de los artistas más prolíficos
que ha dado el siglo XX en Polonia. Sus inicios se remontan a los
años cuarenta cuando tras estudiar pintura y escenografía
en la Academia de Bellas Artes de Cracovia se metió de lleno
en el trabajo de pintor y dramaturgo.
Su producción, realmente extensa y variada, va desde la pintura,
a la escenografía, la escultura, embalajes, happenings, dibujos,
escritos y un largo etcétera. Sea cual fuere su cometido
siempre se dirigió por caminos revolucionarios y vanguardistas.
Símbolo de la modernidad, rompe con los límites establecidos.
De hecho le fascinaban los postulados de la Baunhaus, para él
la abstracción geométrica que imponía dicha
corriente era el fundamento del arte contemporáneo.
Creación autobiográfica
A lo largo de su trayectoria combinó su faceta como artista
plástico y escenógrafo, hasta llegar al punto de la
fusionar ambos campos. Los dibujos, frecuentemente, tuvieron mucho
que ver con la obra de teatro que creaba, eran dibujos preparatorios
que poco a poco se convirtieron en una propia expresión artística.
También llego a introducir personajes de sus cuadros en algunos
de sus espectáculos.
Artista comprometido, marcado por las circunstancias bajo las que
le tocó vivir. Sus creaciones han sido calificadas como autobiográficas
ya que cada una de ellas está basada en sus propias vivencias.
Influenciado por las corrientes de la época, fue siempre
fiel a su estilo muy personal con un lenguaje único. El fondo
de la idea de arte en Kantor es un continuo diálogo entre
tradición y revolución artística
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