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Chile
inspira la programación
La
vigésimo segunda edición del Festival Théâtre
Franco-ibérique et Latino-americain de que se celebra en
Baiona y Biarritz desde el día 14 hasta el 19 de octubre,
en su trabajo de descubrimiento de las realidades iberoamericanas
en todas sus formas artísticas, acercará a los escenarios
de Iparralde doce espectáculos de diverso formato y contenido,
con compañías francesas, ecuatorianas, bolivianas
y sobre todo chilenas, ya que esta edición tiene cómo
inspiración central a Chile y se ofrecen montajes, textos,
direcciones de compañías y creadores chilenos que
deben proporcionar a los asistentes una visión panorámica
de la realidad teatral del país andino. Lecturas de obras,
debates y música en la Carpa completan la oferta del Festival,
organizado por Théâtre des Chimères bajo la
dirección artística de Jean Matrie Broucaret.
 La
presentación el día 12 en La Colisée de Biarritz
de Penser la scene fruto del trabajo realizada por una quincena
de profesionales españoles y franceses fruto del stage realizado
por César Brie, director del boliviano Teatro de los Andes,
marca la intención integradora de esta edición, ya
que además de las representaciones se trabaja interiormente,
pero con vocación pública, y se demuestra también
con la presencia de Santiago-Abstracciones que se presentará
el martes 15 y el miércoles 16, en la misma sala y que es
fruto de un intercambio y fusión de estudiantes franceses
y chilenos bajo la dirección del dramaturgo y profesor chileno
Ramón Griffero, un experiencia que ya se realizó en
Santiago de Chile.
Teatro de texto
También dentro del apartado de equipos en formación,
los anfitriones, Théâtre des Chimères ofrecerá
una el día 14 en la misma sala, la versión francesa
de Bodas de sangre de Federico García Lorca con catorce actores
vocacionales que aspiran a hacer del teatro su oficio.
El propio grupo anfitrión abrirá las representaciones
profesionales con la reposición de La secrète obscenité
de tous les jours del autor chileno Marco-Antonio de la Parra, con
dirección de Didier Lastère, un divertido y duro trabajo
actoral, presentando unos otoñales Marx y Freud ante un colegio
de niñas.
El delicioso trabajo de los ecuatorianos Malayerba, Nuestra señora
de la nubes de Arístides Vargas que ya pudimos ver hace unos
años en nuestros escenarios, un viaje emprendido por dos
exiliados que encuentran en sus raíces los fundamentos de
la identidad humana se podrá ver los días 15 y 16
en el Teatro de Baiona
Mientras César Brie ofrecerá un trabajo unipersonal,
El mar en el bolsillo, escrito, interpretado, iluminado y dirigido
por él mismo, mezcla iconoclasta de reflexiones religiosas,
autobiográficasy sobre el oficio de actor que se ofrecerá
los días 15 y 16 en la Sala Lauga.
Homenaje
 El
día 17 copará toda la programación un homenaje
a Andrés Pérez Araya, artista múltiple chileno
desaparecido el pasado 3 de enero. Nacido en Punta Arenas, tras
pertenecer a algunos grupos, estudió en el Departamento de
Teatro de la Universidad de Chile y trabajó con el grupo
Teatro Itinerante tanto como autor, actor o director, siendo uno
de los pioneros del teatro de calle en Chile. Entre 1983 y 1987
completa sus estudios en Francia integrado en el Théatre
du Soleil de Arianne Mnouschkine.
A su vuelta a Chile fundó el Teatro Urbano Contem-poráneo
TEUCO y juntando pantomima, danza, expresión corporal, máscaras
y músicas, elaboró un lenguaje propio inspirado en
Fellini, logrando con su Gran Circo Teatro un éxito rotundo
con la Negra Ester de Roberto Parra. En el homenaje actuarán
miembros de este grupo, así como de Théâtre
du Soleil y concluirá con la representación de esta
obra tan significativa en su carrera que se hará en la sala
Lauga.
El viernes 18 tiene una amplia representación chilena, empezando
por Historias de familia de la serbia Biljana Srbijanovic a cargo
del grupo Un Mundo Teatro con dirección de Guillermo Calderón
que cuenta la historia feroz de unos niños acostumbrados
a un ambiente de odio que imitan alegremente el cinismo y la estupidez
de los mayores. Se podrá ver los días 18 y 19 en Le
Colisée.
Mestizaje
Un grupo brasileño, Ars Teatro, elige un texto narrativo
de un austriaco, Peter Handke, para ofrecer en francés Silencio,
una conversación a modo de duelo entre dos visiones radicalmente
diferentes del mundo. Una masculina y rigurosa y otra femenina,
mucho más exuberante. Serán los días 18 y 19
en la Sala Lauga.
Los mismos días, pero en el Teatro de Baiona, una coproducción
franco-chilena, pone en escena un texto del franco-argentino Copi,
Eva Perón donde se narran las últimas horas de la
vida del mítico personaje argentino que se ofrecerá
en español con subtítulos en francés.
La Patogallina es un colectivo de comediantes multidisciplinares
que reclaman el concepto de actor-artesano, y ofrecerá los
días 18 y 19 en la Sala Lauga su espectáculo El Húsar
de la muerte, un homenaje al cine mudo donde se narran las hazañas
de Manuel Rodríguez, héroe de la independencia chilena
que se basa en una película filmada en 1925 por Pedro Sienna
y que se ha convertido en una película de culto.
Para conseguir un efecto evocador, el vestuario está realizado
en blanco y negro, como los decorados y los maquillajes, consiguiendo
con la música en directo un trabajo que fascina por la imaginación
que desborda toda la puesta en escena de Martín Erazo basada
en las imágenes potentes y en la música plenamente
integrada en el discurso dramatúrgico. Espectáculo
total y envolvente, popular que requiere de espacios abiertos para
encontrar su ámbito ideal de realización.
Un espacio se reincopora al Festival, el Musée Bonant para
abrir un terreno para recordar la vida profesional de algún
artista. Passeurs de mémoire se llama esta iniciativa que
este año arranca con la presencia de Juan Radigán
Rojas, considerado uno de los fundadores del moderno teatro chileno
quien de una manera intimista nos invita a compartir momentos de
su vida guiada siempre por la resistencia contra la dictadura y
la injusticia que ha inspirado también su obra que siempre
se ha puesto de lado del oprimido.
Música en la carpa
Como es habitual, la carpa situada en la plaza du Réduit,
es el centro neurálgico del Festival, con una librería
con novedades teatrales, un restaurante y es el lugar elegido para
los encuentros con los artistas participantes que se someten a un
somero ejercicio crítico ante el público.
También en este espacio se programan actuaciones musicales,
en esta ocasión con Patogallina Saun Machine, la parte musical
del grupo de teatro que ofrecen un espectáculo donde la música
de salsa y la cumbia forman parte fundamental de su propuesta para
la noche del día 15.
Un grupo musical de Cabo verde, Ferro Gaita, ocupará el escenario
de la carpa el día 16 y nos descubrirá el funana,
un ritmo del archipiélago cabiovediano que hará vibrar
a los asistentes. Para el miércoles 16, se alerta de una
sopresa, pero el día 17 será la Orquesta del Gran
Circo Teatro, para seguir recordando a su creador homenajeado que
no concebía la vida sin teatro y sin la fiesta.
Cerrará el programa los catalanes de Zaragraf, una comunidad
sónica dispuesta a romper todas las barreras para describirnos
con su arte una geografía inédita.
Una conferencia sobre el teatro chileno a cargo de María
de la Luz Hurtado y la lectura de obras de Marco Antonio de la Parra,
Ramón Griffero y Juan Radrigán completan la oferta
de este Festival que avanza en su definición.
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