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El
humor atraca en Pasaia
La
risa volverá a echar amarras en Pasaia en el mes de octubre
con la celebración de sus XXI Jornadas de Teatro de Humor
que se celebrará entre los dos últimos fines de semana
del mes, entre los días 18 y 27. El Udal Aretoa de San Pedro,
al que se suma en esta edición el escenario de la Kultur
Etxea del distrito de Pasai Antxo, en sustitución al hasta
ahora habitual frontón de Trintxerpe, acogerán durante
las seis jornadas de duración del evento a ocho espectáculos,
ya que continuando con la dinámica adquirida en los últimos
años, el programa sabatino será doble. Los espectadores
podrán ver las más novedosas propuestas de compañías
vascas, como Maskarada, Bele Bizi, Pasa Ya, Teatro sin Papeles y
Pasaiako Antzerki Tailerra, sin olvidar las que llegarán
de diferentes puntos del Estado, como Los Ulen, Valentí Piñot
o Sexpeare.
 Las
Jornadas de Teatro organizadas por el Área de Cultura del
Ayuntamiento pasaitarra volverán una vez más a estar
caracterizadas por la risa ácida, por la crítica mordaz
que no deja de lado la denuncia social. De este modo, la cita anual
comenzará el día 18 con la representación de
Kontenedore baten istorioak de los bilbaínos Maskarada. Escrita
y dirigida por Patxo Telleria, quien además, comparte escenario
con Mikel Martínez, la obra sitúa en el atardecer
en una esquina cualquiera de una ciudad a Theodor Zabor y Lionel
Zakar, dos desperdicios que en sus contenedores de basura esperan
a que llegue el camión que se los ha de llevar a la incineradora.
Lionel es una basura con conciencia de sí misma, y como tal,
asume con tranquilidad su inminente destino, preocupado por fermentar
debidamente siguiendo los rezos de su credo: “…creo que
un buen día seré incinerado. Creo que mis cenizas
formarán una hermosa nube de dioxina antes de caer a un prado.
Creo que las vacas que allí pasten darán leche tóxica
(...) Y así, de la basura que ahora somos nacerá la
basura del mañana”. Theodor, carece de la serenidad
de su compañero. Para él la espera es tensa y larga
y propone ocupar el tiempo que les queda dando un repaso a los comportamientos
humanos más estúpidos, ridículos o miserables,
siempre desde la convicción de que la gente está muy
por debajo de la basura en la escala evolutiva.
Cabaret y malabares
Bele Bizi presentara al día siguiente el cabaret Ke-Takoiak
del autor navarro Aitor Txarterina. En ella, dos mujeres, Bego y
Clara, interpretadas por Lur Korta y Virginia Albira, suben a las
tablas para recordar la historia de sus ídolos, las cabareteras
Lola Puñales y Eli Luna, dos mujeres que hicieron frente
a sus circunstancias, que se encontraron y se quisieron, compartieron
vida y problemas. Fueron dueñas de sí mismas, entre
el humo del cigarro, de los cabarets donde actuaban, como las propias
Bego y Clara, chicas de hoy en día que cuentan esta historia
para demostrarse que los sueños se cumplen, aunque sea de
humo y se sostengan en finos tacones. Al finalizar el trabajo de
Bele bizi, el grupo Pasa ya cogerá el testigo para mostrar
su juegos malabares en el espectáculo Museoan pilota jokoan.
El bloque del primer fin de semana lo cerrará la compañía
andaluza Los Ulen, que en su Bar de lágrimas lanzan un grito
cómico. Esta comedia de tintes negros descubre la situación
de los habitantes de un bar, que viven envueltos en desesperadas
historias, propias de marginales, de apartados, de excluidos. A
mal tiempo buena cara es el refrán que impregna las paredes
de este antro canalla, una bodega ácrata y surrealista, un
ateneo libertario en el que circulan las metáforas cutres
y las poesías poseídas de revolución. Los Ulen
han transformado este bar en un reflejo de la realidad social, en
una gigantesca boca en la que la voz de los miserables, en palabras
del director Pepe Quero, se muta en alarido sincero y trago a trago,
a golpes etílicos aparecen los vocablos más escuchados
a principios de este siglo: injusticia, fanatismo, desigualdad,
tiranía, racismo, deshumanización, religión,
maltrato y, sobre todo, estupidez. Buceando entre la risa y el llanto,
Los Ulen consideran que el clown del siglo XXI no puede apartarse
de los desheredados.
Del teatro a los ruedos
 También
con la risa como vía de escape a la desesperación
comenzará el segundo bloque de espectáculos. Los de
casa, los integrantes del Taller de Teatro de Pasaia presentan bajo
la dirección de Miguel Galindo la obra Ladudarespuestasaordenarelfinalfinalizar,
una propuesta basada en textos del temible burlón que es
el autor Guy Foissy. Se trata de un retablo de crónicas absurdas
y desesperadas cargadas de un humor negro y lúcido, una serie
de piezas grotescas y existencialistas que procuran desenmascarar
los métodos de simulación que configuran nuestra única
verdad.
La jornada del sábado ofrecerá, de nuevo, un programa
doble que comenzará con la clase magistral Tragedias y komedias
del célebre profesor Don Abili, el actor valenciano Valentí
Piñot, un viaje hacia la esencia del teatro, una aventura
trepidante por el mundo de los griegos, la era clásica y
hasta nuestros días. El segundo espectáculo previsto
para esa jornada correrá a cargo de la compañía
vasco-colombiana Teatro sin papeles, que presentará la obra
de Rodolfo Santana Mirando al tendido, la cual narra los momentos
finales de la vida de dos personajes, un toro de Mihura y un matador
de tercera colombiano. El singular encuentro entre los protagonistas
tiene lugar en un ruedo de cualquier pueblo de Colombia. Son dos
seres en apariencia antagónicos, pero igualmente marcados
por un destino, no el Destino de las tragedias griegas, sino por
otro más pequeño, más miserable, escrito no
por Dioses, sino por los hombres que miran desde el tendido, junto
a un público que contempla el drama sin comprenderlo, que
se deleita con la visión de una realidad espantosa, que ni
siquiera es la verdadera. Teatro sin Papeles surge del encuentro
de dos actores, el colombiano Carlos d’Orsonville y el vasco
Javier Barandiaran, y el texto que ahora nos presentan.
Con la maleta en la mano
Las XXI Jornadas de Teatro de Humor se despedirán con la
actuación de la compañía madrileña Sexpeare,
quienes con la obra ¡Qué pelo más guay! continúa
en su línea de alocados argumentos y su peculiar sentido
de la comicidad, mezcla de absurdo, humor negro y parodia. Con una
estética de las series policiacas de los setenta, los actores
Santiago Molero y Rulo Pardo, son Fran y Eddie, dos personajes que
se lo montan muy mal. Es la historia de dos hombres unidos por el
crimen y separados por la moda, que se encuentran a punto de hacer
el negocio de su vida con tan sólo una maleta. Es la historia
de esa maleta, de sus viajes, de su contenido que aseguran que no
es harina, y de su venta y comercio en un extraño lugar,
una peluquería abandonada en la que ocurren sucesos inexplicables.
Los integrantes de Sexpeare, que han contado con la colaboración
de David Ottone en la dirección de este trabajo aseguran
que ¡Qué pelo más guay! es un insulto contra
el teatro en todas sus formas y contenidos, lo saben ellos, lo saben
los personajes, pero se preguntan si llegarán a saberlo los
espectadores algún día.
URRIAK
18-20, 25-27 OCTUBRE
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