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Deshumanización del individuo

Atendiendo al interés que desde siempre ha suscitado en Legaleón-T la obra del francés Georges Pérec, la compañía irunesa estrena bajo la dirección de Espe López uno de sus escasos textos teatrales, El aumento, que el propio autor explica a modo de subtítulo y hace referencia a “cómo, sean las que sean las condiciones sanitarias, sicológicas, climáticas, económicas... u otras, tener las máximas posibilidades de éxito a la hora de solicitar a su Jefe de Sección un reajuste de su salario”. Estrenada en 1970 y publicada un año antes de su muerte en 1982, Pèrec trata en ella un tema de completa actualidad con respecto a las grandes empresas, donde la deshumanización convierte al individuo en un número más.

Lúdico y formal

Con esa idea inicial y el juego del reajuste salarial, la obra hace hincapié en lo irrelevante y carente de interés que es el pequeño héroe dentro de una gran estructura, hasta el punto de que en El aumento el personaje central, el trabajador que persigue su aumento, es inexistente. De hecho, según explica la directora del proyecto “la obra no contiene ningún personaje, sino que el espectador se encuentra ante un coro de proposiciones que evolucionan, o no, y se desarrollan para volver siempre al punto de partida. A Pérec le gustaba jugar con las formas y el lenguaje. Era muy geométrico, muy matemático. Diría que es heredero de los dadaístas, en tanto que descubre temáticas, fórmulas o estructuras y las utilizan de un modo lúdico. En este texto lo importante es lo formal, sin olvidar su contenido poético”.
Los seis intérpretes dan vida a los casos que entran en juego: la proposición, la alternativa, la hipótesis positiva, la hipótesis negativa, la opción y la conclusión. En un juego con el título y la temática, la obra se basa en la retórica del aumento, que consiste en ir superponiendo series de argumentos para arrastrar al espectador a la convicción, aunque en este caso, la superposición argumental es una espiral con vocación de durar hasta el infinito o bien hasta el manicomio, ya que como reconoce López “teníamos miedo de que el texto no aguantase la propuesta escénica por repetitiva, y sin embargo, lo hace perfectamente”. Por ello, han tratado el texto como si fuera una partitura musical, tomando el carácter de cada proposición como vía para discernir los papeles de cada intérprete e incidiendo en sus evoluciones emocionales para hacer lo propio con el conflicto.

Minúsculos engranajes

El aumento recuerda que nos pasamos la vida siguiendo unos cálculos mentales para que al final no resulte nada de lo previsto. “En cierto modo, me evoca a Kafka ya que, aunque de modo lúdico, también viene a decirnos que somos un minúsculo engranaje de la gran maquinaria, bien sea por un macrosistema que nos envuelve, bien por el propio intelecto, el juego geométrico mental de uno mismo”. Y es que durante todo el entramado verbal, la inteligencia humana se convierte en opresora al tener que seguir el personaje inexistente una serie de trayectos, de idas y venidas, que le pueden consumir toda su vida en busca de una meta que nunca llegará.
Por tratarse de un texto despojado de cualquier estructura dramática, en el que la situación primera y única que se plantea se anuncia hasta el agotamiento en sutiles avances, la búsqueda de los mecanismos que emparentaran la estructura, el armazón del juego lógico, con un trabajo teatral próximo a la música, el ritmo y los acordes, con todo el peso de la transcendencia y reflexión, el proceso de trabajo ha consistido en hacer pruebas con el texto, entre las que se encuentra la utilización del personaje del empleado, para llegar a la conclusión de que resultaba más limpia la propuesta original del autor, la de actores- narradores que, aprovechando la evolución argumental, adquieren indistinta y momentáneamente, un personaje u otro.

Precisión rítmica

En lo que a la propuesta escénica se refiere, Legaleón ha tomado la obra como un juego coral, incidiendo en los ritmos y trayectorias en el espacio. Con un escenario vacío, sin más elementos escenográficos que un banco corrido, los actores han de hacer frente con precisión al componente rítmico, tanto del fraseo, en el gesto, como de la silueta del movimiento. “Necesitábamos un espacio en el que evolucionar y que además, nos permitiese volver atrás con rapidez. Así, los gestos de los actores marcan por su cotidianeidad los elementos que describen cada lugar”.
Del mismo modo, la iluminación se erige en un componente más dentro de las trayectorias que guían a los actores, e incluso en el montaje de Legaleón, sirven para definir la que sería, junto a las proposiciones, el séptimo de los componentes, denominado La rubeola, y que en el montaje original, que estrenó en París hace 32 años bajo la dirección de Marcel Cuvelier, era una voz en off.

Emperador del palíndromo

Georges Pérec se definía como escribiente, ya que consideraba que no hay inspiración divina que rellene el papel en blanco sino un trabajo de artesano del lenguaje. De ahí su gran afición a los lipogramas (La disparition), novelas monovocálicas (Les revenentes), acrósticos y palíndromos, como su famoso texto de 5000 letras que se lee igual al derecho y al revés.

AZAROAK 8 - 10 NOVIEMBRE (20.30)
LUGARITZ K. E. - DONOSTIA

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