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Jaque
a la globalización
Con
este reciente título de la periodista y escritora Pepa Roma,
bien podemos concluir el VI Encuentro de Mujeres de las Artes Escénicas.
Antiglobalización, performance y mujer en política
–con especial mirada a la crisis argentina– han puesto
sobre la mesa, el reto para el presente y futuro de la actividad
artística, crítica y sensible de las mujeres. Si el
año pasado la fuerza de Norma Helena Gadea cantó:
"¿Quién dijo que todo está perdido? Yo
vengo a ofrecer mi corazón", este año, los corazones
de las investigadoras, autoras y artistas demandan la intervención
y la acción performática. Otro mundo es posible, es
el lema de las creadoras. Las redes de información alternativas
y el activismo antiglobalización, su soporte ideológico.
Nieves
Mateo
 Pepa
Roma, autora además de Adiós Istambúl o Mandala
y Diana Taylor, profesora e investigadora, además de directora
del Instituto Hemisférico de Performance y política,
coinciden en ver el protagonismo de las mujeres de todo el planeta,
en testimonios, en acciones performáticas y manifestaciones
sociales de denuncia. Taylor comenta los ejemplos reales, no representacionales,
de las manifestaciones de las madres de la plaza de Mayo o las caceroladas
argentinas, como acciones performáticas y que forman parte
del repertorio de gestos y cultura de los pueblos. Ofreció
su tesis sobre el qué y cómo del performance, arrojando
luz sobre cómo se constituye la creación del archivo
y el repertorio en las artes escénicas. El próximo
Hemisfery Festival tendrá lugar entre el 11 y 20 de julio,
en Nueva York.
La directora del Magdalena Proyect –la red internacional de
las mujeres en el teatro contemporáneo– Jill Greenhalgh,
trabaja en las fronteras entre lo teatral y la convención
tradicional de sus formas y la instalación y el performance,
colaborando con músicos, artistas plásticos, visuales
y digitales en los montajes que dirige. Además de Las sin
tierra, de Nomad Teatro, con Rocío Solís y Rosa Casado,
ha creado The Water(war)s, performances fruto del trabajo con un
grupo de actrices en los lugares a los que llega.
Susana Rinaldi, gran cantante del tango presentó en el Teatro
Falla, El ayer, el hoy y el todavía, espectáculo que
combina la denuncia social del género, con discursos desde
la tribuna, explicando los orígenes, desarrollo y alma de
la relación de esta música con el compromiso social
y político. Embajadora de la UNESCO, Susana contó
sus aventuras personales y profesionales, –cómo los
suecos le encargan este espectáculo– y vino a dar sentido
a lo que hizo y sigue haciendo. Sobre la actualidad de su país,
valiente, llena de fuerza, responde con sabiduría y apela
a la espera, una espera activa que dará al país nuevas
y renovadas alegrías. Dice la Tana: Cuando un país
toca fondo, sólo queda una opción, y yo creo, que
La Argenina, dará muchas alegrías. Diana Raznovich,
autora y dibujante humorística, amiga desde hace años,
recuerda aquel primer programa de televisión, el primero
después de la dictadura que presentaba la Rinaldi junto a
dos mujeres: La cigarra. Pide que cante aquel tema de Mercedes Sosa,
y la Tana entona: Tantas veces me mataron, tantas veces me morí,
sin embargo estoy aquí resucitado. Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal, porque mató tan mal y seguí
cantando, cantando al sol como la cigarra... Con inteligente ironía
y un humor desbordante, recuerda cómo les fueron ofreciendo
puestos de gran responsabilidad política en la cultura argentina
de los 70, para no dejarlas seguir criticando y cuestionando el
recién estrenado sistema. Ella, se exilió. La premiada
Nidia Telles, actriz del Uruguay presentó Gracias por todo
en el FIT. Una mujer entregada a profundizar en los ecos de mujeres,
a interrogarse por todo.
Mujeres inconvenientes
La doctora mejicana Roselyn Costantino hizo un recorrido por las
performeras activistas en el Méjico de los diez últimos
años. Analizó el trabajo y vimos las fotos de Jesusa
Rodríguez, Liliana Felipe y Astrid Hadad. La primera, con
títulos como Donna Giovanni, Prometeo sifilítico,
Sufrida Kahlo o Santa Juana, hace performance denuncia de la situación
política, sobre la iglesia, la tradición mejicana,
desde una perspectiva feminista. Junto a la compositora y cantante
Liliana de Felipe, funda en los 90 el teatro-bar El hábito
y el Teatro de la Capilla o crea, la compañía Las
divas. Desde Chile, la investigadora Loreto Bravo, analizó
el panorama reciente, tanto de la escena comercial como alternativa
de la ciudad de Santiago. Habló del efecto péndulo,
como una formulación del posicionamiento de las creadoras
chilenas. Van de lo más tradicional a la crítica y
posiciones más radicales pero algo superficial, no asumida
la transformación que en posteriores etapas vuelve, como
el péndulo, a la posición anterior sin completar el
círculo. Sin hacer grandes avances para la escena del país,
donde siguen triunfando Los monólogos de la vagina, o Mujeres
de 30.
Desde Argentina, Eva Grisntein, habla de la acción urbana
como forma de resistencia estético-política. El GAC
(Grupo de Arte Callejero) se constituye por 4 jóvenes creadoras
de Buenos Aires para intervenir en diversos espacios de la ciudad.
Proyectaron Aquí viven genocidas. Las Agencias son un grupo
de activismo artístico antiglobalización y anticonsumismo
radicado en Barcelona y que utiliza su ingenio artístico
tanto en acciones performaticas urbanas contra comercios y compañías
como en la red virtual. Yo mango es su última campaña.
Y contamos con presencia de e-leusis.net: la ciudad virtual de las
mujeres, una empresa de estructura horizontal y que apuesta por
tecnología combinada con formación de mujeres y divulgación
de sus trabajos en la red.
En el Pay-Pay
El gaditano barrio de El Pópulo, nos abrió sus calles
y su escenario a este nuevo off del FIT. En este local que conserva
a su espalda las ruinas del antiguo teatro romano más grande
en perímetro de España, vimos a las Marías
Guerreras, de Madrid, con el estreno de Cabaret y Cumbre y que apelan
al grito para no callar. El Projecte Vaca de Barcelona estrenó
un simple y eficaz poemario sobre la condición de la mujer.
Destacar la ironía y la presencia escénica de las
actrices Susana Egea, Isabel Brés y Helena. Además
de Efectos personales, vimos en la escena del Pay Pay a la actriz
argentina, Mercedes Farriols, con Encarnación, con música
en vivo, denunciando los malos tratos y la violencia a las mujeres.
El 6º título de la colección que alberga las actas
de estos Encuentros, Deseo, construcción y personaje, fue
presentado por la doctora y profesora de la Universidat Oberta de
Catalunya, Laura Borrás Castanyer quien ha elaborado un prólogo
en el que analiza todas las escrituras presentes en la edición.
Desde los encuentros con Martirio, Ana Rossetti o Norma H. Gadea
a los apartados El juego de crear. El juego de recrear –a cargo
de las Marías Guerreras–; En-redarse –que explora
las posibilidades de la red, a cargo de Montserrat Boix–; Imágenes
y figuras escénicas del deseo –con estudios sobre la
identidad femenina en personajes como Dora o Juana la Loca–;
o la proyección de vídeos de Sol Picó o Magda
Puyo y Acciones de proyección, –entre las que se destaca
la Declaración de Cuenca y Barrio del Pópulo y Mujer
en escena, a cargo de su pionera, Virginia Salas. Margarita Borja,
artífice de este espacio de debate y reflexiones en el marco
del FIT de Cádiz, da motivos sobrados a este título,
que cuenta con el apoyo de la SGAE y Fundación Autor.
Otros libros presentados, son Actos desafiantes, de D. Raznovich,
editado en volumen bilingüe por D. Taylor, que recoge 4 obras
y los dibujos que las acompañan. Entre ellas, la obra Efectos
personales, que tuvimos ocasión de ver en el Pay-Pay e interpretada
por Alejandra Majluf. La argentina Susana Gutiérrez Posse,
–Brilla por ausencia, La vida... Rosaura– presentó
su participación en Dramaturgas I y La noticia del Día.
Sostiene, que ahora, con la crisis se reúne semanalmente
con autores-as para proyectos de colaboración, como nunca
antes.
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