ntzerkia

tetro

El tono humorístico de una generación

Un multimillonario que trata a toda costa de arruinarse para poder conquistar a la mujer que ama, una joven diletante que sólo ofrece respuestas desquiciantes, una condesa alocada que no se resigna a ser rechazada y un mendigo filósofo son algunos de los extravagantes personajes que hacen de Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario una comedia disparatada que ejemplifica como pocas el humor blanco, surrealista desternillante y casi absurdo de sus autores. Y son ellos, sus creadores, los protagonistas de su escenificación ya que, mientras uno de ellos, Miguel Mihura, fue recordado el pasado año en la iniciativa ‘La otra generación del 27’, es el otro, Antonio de Lara Gavilán Tono, quien será homenajeado a los 25 años de su muerte ocurrida en 1977 en Madrid.

Felicidad huidiza

Bajo la dirección de Alex Pastor regresa a los escenarios esta pieza cuando se cumplen 60 años de su estreno para reflexionar junto al público de hoy sobre los inesperados caminos que pueden conducir a la felicidad. El texto, escrito al alimón con Miguel Mihura en el café Raga de Donostia, refleja el humor disparatado y absurdo prototípico de los escritores de una generación que los promotores de la iniciativa –la Fundación Municipal Teatro Gayarre, Víctor Iriarte y Alberto Garayoa– han dado en llamar “la otra generación del 27”.
Es la primera comedia en cuya escritura participó Tono y, en opinión de los artífices del proyecto, es sin duda la mejor, ya que el texto recoge lo mejor de cada uno de sus autores: la maestría de Miguel Mihura en la construcción y la calidad de Tono como humorista. En palabras de uno de los promotores de la iniciativa, Víctor Iriarte, “aunque no tiene mucha profundidad sicológica, la obra viene a decirnos básicamente que no sabemos nunca dónde encontraremos la felicidad, porque como se dice popularmente, siempre se está mejor enfrente”.

Hombre rico, hombre pobre

La obra inicia con la necesidad de un multimillonario por perder todo su dinero, condición impuesta por su pretendida –una joven de clase media– lo que lleva al espectador a un segundo acto en el que el protagonista ha conseguido convertirse en mendigo, razón por la que también es rechazado. El tercer acto completa la rueda y devuelve al aventurado caballero a la opulencia tras ganar millones organizando a todos los mendigos del Estado en la Pobre Trust Company, lo cual tampoco le hace feliz. Todo bajo la sombra del omnipresente amor, un tema al que habitualmente recurrían los comediógrafos de la época, como recuerda Iriarte “debido a que todos estaban vigilados por una censura desquiciante, estúpida y absurda. Para evitarla, los autores escribían sobre temas universales para no hacer referencias políticas de una situación degradante como aquella. Esa es también la razón por la que todas estas obras hayan envejecido tan bien y parezca que las escribieron ayer”.
La producción cuenta con un reparto integrado por diez intérpretes, quienes dan vida a los 22 personajes que aparecerán en escena –ya que de los 24 que contiene el original algunos de ellos han sido refundidos– ya que el director encargado de la puesta en escena, el navarro Alex Pastor, ha querido evitar ciertas escenas que redundan hoy teniendo en cuenta el bagaje audiovisual del público. Con todo, prometen que será un espectáculo con la reminiscencia frenética de la época, con entradas y salidas de escena atropelladas, al estilo de los hermanos Marx.
Javier Sáez Istilart se ha encargado de idear los 28 trajes y la escenografía, la cual, en palabras de Iriarte, “bebe de la obra gráfica de Tono, huyendo del realismo hacia el constructivismo y el maquinismo. Con la utilización de cajas y paneles los tres escenarios en que ocurre la acción se funden en uno que evoca los espacios”.

Payaso de vanguardia

Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario llega para cerrar la trilogía iniciada hace dos años con el homenaje a Jardiel Poncela y continuada el pasado año con el citado Mihura, ya que han desechado a los otros dos autores importantes del grupo, José López Rubio y Edgar Neville, porque aunque estaban muy ligados a Jardiel, Mihura y Tono, su teatro no está estéticamente tan alineado con el de estos últimos, y se acercaban más a la comedia burguesa de posguerra española.. Como explica Iriarte, la elección de Tono para cerrar el ciclo se debe a una coincidencia de factores: “además de que en este año se cumplían 25 de la muerte del autor y 60 del estreno de la obra, de los cinco o seis comediógrafos del grupo pensamos en recordar a Tono porque es el más desconocido en el teatro, lo cual se debe a que probablemente sea el peor de todos ellos, pero sin duda es el más gracioso. Es el que menos en serio se tomaba su propio teatro. Tono era un payaso que se tomaba la vida con el mayor humor posible”. En su opinión se trataba de una persona muy interesante, ya que en él se reflejan las vanguardias europeas de los años veinte, que aprendió en París. Sus dibujos son los más revolucionarios de la época, ya que están influenciados por el constructivismo, el cubismo y el surrealismo que conoció en Francia y el cine de Hollywood de los años treinta.
Tono escribió y estrenó cerca de 40 comedias, entre las que se encuentran La viuda es sueño, ¡Qué bollo es vivir!, Francisca Alegre y Olé, Guillermo Hotel, Federica de Bramante o Rebeco. En su mayoría, fueron frutos de la colaboración con sus colegas puesto que, a pesar de que era el comediógrafo menos ambicioso de su entorno, era en realidad el más gracioso y quien más contribuyó en el humor codornicesco del grupo. De entre su vasta producción teatral, la cual alternaba con sus facetas de escultor y chistógrafo, destaca este Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario.
El estreno de Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario llega acompañado de una serie de actos paralelos, como la conferencia a cargo de un nieto suyo, Tono, el artista total prevista para el 1 de abril en el Teatro Gayarre, o el espectáculo representado el pasado 25 de Marzo A tono con el humor del 27 en el que Víctor Iriarte seleccionó y refundió escenas de sus piezas más célebres.

APIRILAK 3, 4, 5,11, 12, 13, 25 ABRIL
BEGIRATU AGENDA

Teatro | Música | Danza | Audiovisuales | Zona Abierta | Opinión | Agenda
Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores