ntzerkia

tetro

Sofocos en el taller clandestino

Borja relaño

Ambientada en un minúsculo taller de cualquier ciudad grande del Estado, que bien pudiera ser Madrid, Barcelona, Bilbao o Valencia, la última propuesta de la compañía Ados Teatroa, Las mujeres de verdad tienen curvas, es la divertida historia de cinco rotundas mujeres sudamericanas que luchan por cumplir fechas de entrega imposibles para que su taller de costura no se hunda. Mientras trabajan, ocultas del servicio de inmigración, hablan de sus maridos y amantes, sus hijos y sus sueños de futuro.

Microcosmos inmigrante

Ados Teatroa, continuando con su línea de afrontar en sus proyectos temas de interés social, estrena ahora esta obra, un microcosmos de la experiencia de la inmigrante latina. Los miembros de la compañía conocieron este texto, que lleva diez años de éxito en los Estados Unidos, y también a la autora, a través de una amiga, la actriz Lupe Ontiveros, quien ha participado en el montaje estadounidense y en la posterior versión cinematográfica, la cual recibió el Premio de la Juventud en el Zabaltegi del Festival de cine de Donostia. Tal y como relata la directora del montaje Garbi Losada, lo que acabó por convencerles es que se trata de “una obra escrita desde dentro, desde la peripecia personal de la autora, pero sobre todo, que habla de un problemática tan grave como la situación de los inmigrantes en tono de comedia. Es otra manera de contar, aparentemente ligera y muy simpática”.
El de Ados será el primer montaje no estadounidense de Las mujeres de verdad tienen curvas, para el cual han contado con la traducción al español de la propia Josefina López, a quien Losada define como una persona muy fantasiosa, muy activa. Sin embargo, aunque encuentran que el texto original está lleno de situaciones teatralmente muy ricas, Ados ha realizado una adaptación de la obra, tanto en el acercamiento de la acción de Los Ángeles a una ciudad estatal, como en el modo de finalizar la historia que en palabras de Losada “era muy cerrado, muy a la americana y en el que todas alcanzaban su sueño. Nuestro final tenderá a la esperanza. De todas formas, cuando Josefina vea nuestra versión sabrá que es la mismo obra que ella escribió, porque pienso que cuando se piden los derechos de un texto es para ser honesto con él”.

Relato autobiográfico

La historia comienza con la llegada de la joven Ana al taller de su hermana. Recién graduada en la escuela, Ana sueña con salir del barrio e ir a la universidad para convertirse en escritora. Aunque necesita el dinero, a Ana no le gusta el taller y tiene poco respeto por sus compañeras, que se ríen de sus ambiciones y de lo que consideran sus utópicas filosofías feministas. Entre conversaciones, discusiones y opulentos tentempiés, las cinco tendrán que hacer frente a un pedido imposible gracias al cual, la dueña del taller y única sin papeles consiga regularizar su situación.
Josefina López se sirvió de las vivencias de los cinco meses en que ella misma trabajó en el taller de costura de su hermana, donde pasó tanto tiempo sudando y riendo que se compenetró con sus compañeras. Según ha dejado escrito, recuerda sentirse “bendecida por ser mujer, porque la relación entre hombres nunca se podría comparar con lo que ocurre cuando las mujeres trabajamos juntas. Teníamos algo especial y quería mostrárselo al mundo”.
Junto a la temática de la inmigración y la increíble compenetración que se da cuando las mujeres trabajan juntas, hay en la obra un eje paralelo que viene a ser un acto de rebeldía y reivindicación. Es, precisamente, el que da título a la obra, ya que todas las protagonistas están entradas en carnes. En opinión de la directora, este tercer punto tiene un carácter de liberación, porque como dice uno de los personajes “yo uso mis kilos de más para mandar al mundo a la mierda. Sin embargo, mientras su actitud en relación a su cuerpo es de rebeldía, su condición de inmigrantes les empuja a ajustarse de otra modo, pasando desapercibidas. Aunque esto es comprensible. Les va la vida en ello”.

Vivir su propia historia

Tras decidirse a llevar a escena esta obra, la cual será la primera de la que no realicen la versión en euskera, Ados realizó un llamamiento a través de internet en busca de “actrices sudamericanas entraditas en carnes” que obtuvo una desbordante respuesta. “Nos llamó mucha gente y de todo tipo. Incluso a una de esas personas le tuvimos que recordar que no cumplía ninguno de los requisitos: no provenía del extranjero, estaba en los huesos y, encima, ¡era chico!”. Un exhaustivo casting redujo el número a las cinco que protagonizarán la obra, todas cubanas residentes en el Estado español. “Ha sido sin duda la selección más dura de las que hemos hecho hasta la fecha, ya que tenían que responder a un perfil muy concreto. Había que tener en cuenta el físico y la edad, pero la clave está en el acento, ya que encima tres de los personajes son familia, por lo que tenían que compartir nacionalidad” explica la directora, quien reconoce que en un principio pensaron en mezclar a sudamericanas con actrices de aquí, “pero nos pareció que le iba a restar ese punto real y naturalista que tiene la obra”.
Una realidad, la de los inmigrantes, que han vivido los miembros de Ados tanto desde dentro de la obra –la historia ficticia–, como desde la propia producción del montaje –la realidad– ya que la mayoría de las actrices que participan en la obra han vivido situaciones semejantes a las que narra el espectáculo. Losada asegura que el proceso de producción les ha enseñado mucho sobre lo que se habla en la obra, más de lo que podían imaginar, ya que en el casting conocieron a una joven actriz que encajaba con sus necesidades y sin embargo ha sido imposible contratarla. “Pensábamos que con un contrato de trabajo podríamos hacer que alguien consiguiera los papeles, pero por más que lo hemos intentado ha sido imposible. El sistema es mucho más perverso. En cada delegación te cuentan cosas muy distintas e importa mucho quien esté detrás de la ventanilla. Además, el teatro es algo muy público y no creo que pasarían por alto el tener a alguien sin regularizar”, critica Losada. Para ellos ha sido una situación muy dura, porque les colocaba en medio de una contradicción: hay una crítica implícita en el espectáculo sobre la situación de los sin papeles, y al mismo tiempo, tenían que evitar la amenaza de tener que detener las representaciones en medio de la fase de exhibición. “No obstante” –continúa Losada– “y aunque ya no sea posible incluirla en este montaje, vamos a hacer todo lo posible para ayudar a esa persona”.

Coser y cantar

Los miembros de Ados le han otorgado una gran importancia a la banda sonora que han encargado a Joxean Goikoetxea, ya que las protagonistas pasan las horas cantando ante las máquinas de coser. Para ello, Goikoetxea ha preparado dos canciones propias con un fuerte sabor cubano.
El plano estético, en concordancia con el tratamiento de la obra, ha sido abordado desde el realismo más absoluto, con una escenografía que simula un taller clandestino de un barrio marginado, en el que no funciona ni ese ventilador tan necesario frente al ambiente sofocante y claustrofóbico que hace mayor la sensación de opresión de las protagonistas.

Comprometida con su gente

A sus 34 años, Josefina López es la escritora latina más reconocida de los Estados Unidos. Actualmente, además de su labor de escritora, dramaturga y periodista, enseña a jóvenes cómo escribir guiones en la organización Casa 0101, fundada por ella misma. Este “hogar de las ideas brillantes” pretende ser un espacio cultural para la comunidad hispanohablante de Los Ángeles.

APIRILAK 24-27 ABRIL
TEATRO BARAKALDO

Teatro | Música | Danza | Audiovisuales | Zona Abierta | Opinión | Agenda
Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores