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Peregrino
por el teatro gallego actual
Carlos
Gil
 Las
ferias se encadenan y sin apenas tiempo para cambiar la muda en
la maleta, repasar el correo terrestre, siempre lleno de malas noticias
bancarias, debemos reencontrarnos en Santiago de Compostela, donde
del 8 al 12 de abril se celebró su Feira do Teatro.
En el ambiente se nota el peso del chapapote, de la guerra, con
todas las expresiones propias en los escenarios. La vida transcurre
normal, pero cuando grisea el cielo, se percibe un silencio reparador,
como si se aplazara cualquier recuerdo.
No siempre el feriante puede cumplir con sus intenciones. Asuntos
profesionales que se tuercen impiden llegar el primer día,
después durante el paso de los días, las molestias
leves en la espalda detectadas en Alcoi, adquieren trascendencia
en Santiago y salimos con la necesidad perentoria de acudir al médico
para que nos detecten una contractura dorsal que solivianta el estado
de ánimo.
Miércoles día 9
Un transbordo de avión, un taxi, y sin apenas poder abrir
las valijas, corriendo a ver Malicia, de Eme 2 Produccions, un texto
de Paula Carballeira con escenografía de Carlos Alonso y
dirección de Cristina Domínguez, donde Anabell Gago
y Mercedes dan vida a dos hermanas que nos van desgranando pequeñas
historias cotidianas que van conformando un estado de ansiedad resuelto
con sensibilidad.
A partir de un texto de Suso de Toro, Teatro de Ningures presentó
Círculo, en adaptación dramática de Xosé
Manuel Pazos y Etelvino Vázquez que también se encarga
de la puesta en escena, con una buena plasticidad, y una dramaturgia
que busca la fragmentación, pero manteniendo una unidad a
base de la escenografía móvil que logra crear espacios
cambiantes a base de una buena iluminación y donde el equipo
actoral debe afrontar un sin número de personajes, todo bajo
una férrea disponibilidad espacial y un tono interpretativo
homogéneo.
Una de las obras pertenecientes a otras comunidades que se pudieron
presenciar es el minucioso trabajo de adaptación realizado
por Julio Salvatierra con el Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand
que presentó Teatro Meridional, demostrando que es uno de
los grupos con una peculiar manera de afrontar tanto la estética
como la interpretación y que en esta ocasión nos brindan
una magnífica versión de este personaje universal
al que se le dota todavía más de una humanidad trascendente
frente a la violencia general y la espada fácil. El triunfo
de la poética escénica, del verso y la interpretación
frente a las alharacas escenográficas. La dirección
de Alvaro Lavín contribuye a la eficacia y al logro de este
espectáculo de gran calidad que se realiza con cuatro actores
y actrices, un ejercicio de condensación realmente espectacular.
Jueves día 10
 Una
visita por la mañana a las nuevas dependencias del Centro
de Documen-tación Teatral, en la planta superior al Instituto
Gallego de las Artes escénicas y Musicales, IGAEM, nos ayuda
a ver el estado actual de ese lugar real, tangible y utilizable,
donde se está preservando la memoria histórica de
todo el teatro que se produce en Galicia. Un trabajo lento y prolijo,
pero que ya se puede consultar y en donde se está realizando
una importante labor de futuro.
Teatro do aquí nos ofreció la adaptación al
gallego de la perenne obra de José Luis Martín Descalzo,
Las putas nos precederán en el reino de los cielos, intitulada
para la ocasión como Farols vermellos, donde con un realismo
casi costumbrista se nos cuenta una curiosa historia en la posguerra
donde un cristo fue depositado en una casa de putas. La actriz Mónica
Camaño defiende con uñas y dientes un texto que suena
inverosímil.
Otra adaptación de un texto narrativo, A conxura dos necios,
de John Kennedy Toole realizada por Anxeles Cuña, que también
firma la dirección es la nueva propuesta de Sarabela Teatro,
a la que debe premiarse la ambición y el propósito,
aunque el resultado sea irregular, muy barroco en sus planteamientos
dramatúrgicos y en su plasmación escénica,
donde los intérpretes hacen un esfuerzo grande, pese a que
la complejidad narrativa lo aleje de la comunicación con
los espectadores que tienen muchos motivos para perderse.
Viernes día 11
Planteada como una parodia homenaje a las películas y los
cómics ambientados en la era espacial, A espada de Raex que
ofreció Teatro Maltés, no deja de ser un entretenimiento
muy desigual.
Un Moliére como O médico á forza que presentó
Teatro Galileo es una de esas propuestas en donde la dirección
pretende hacer una lectura más cercana en el tiempo, pero
que lo constriñe a una idea que no le deja transitar con
la fuerza requerida. Parece un trabajo muy poco elaborado.
Chévere, el grupo fundador de la sala NASA, llenó
el Teatro Principal con el público feriante, más un
público enfervorizado con esta propuesta que tiene ya unos
años, pero que continúa teniendo una fuerza innegable.
Río Bravo 02, es una parodia de las películas del
oeste en donde con un lenguaje sencillo en lo escénico, con
mucho humor y con músicas y canciones en directo. Un divertido
ejercicio de desmitificación de unos prototipos que han alcanzado
valores de iconos identificadores globales.
Sábado 12
Debe ser una de las obras más representadas en las últimas
décadas en el mundo entero. Ahora en gallego, Producciones
Librescena nos muestran la versión en gallego de As obras
completas de Shakespeare de Adam Long, Daniel Singer y Jess Winfield
que aquí aparece en los créditos como una dramaturgia
firmada por Imma Antonio y Miguel Pernas que concide bastante con
otras versiones presenciadas y que remarca los muchos defectos de
esta gamberrada shakespeariana. Al final del montaje un actor encuentra
el tono con la sala, mientras tanto transcurre penosamente entre
gag y gag forzado.
Teatro do Morcego elige una obra de Eduardo de Filippo, A gran ilusión,
que es una buena muestra de un teatro que retrata un mundo burgués
napolitano, que aquí se traslada casi sin desvío ninguno
y que se convierte en un ejercicio de estilo que poco aporta. Un
amplio reparto bastante bien afinado no logran superar lo que tiene
de extraño el texto, el planteamiento filosófico y
su manera de expresarlo escénicamente.
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