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Arte
impuro
Kristina
Goikoetxea}
 El
Holland Festival es para Holanda lo mismo que el Festival de Edimburgo
para Escocia. Llega Junio y todo el mundo anota en su agenda las
fechas de los espectáculos que el director del Festival, Ivo van
Hove, trae desde cualquier parte del mundo. A veces incluso sin
saber mucho sobre los artistas en cuestión, ya que la gente confía
ciegamente en las preferencias de Ivo van Hove y en su originalidad
a la hora de configurar el programa. Este año, los teatros de la
plaza Leidseplein en el centro de Áms-terdam, serán del 8 al 29
de junio el podio de unas 25 producciones seleccionadas entre lo
mejorcito que se ha cosechado durante el año a nivel internacional.
Combinaciones novedosas
Siguiendo con la tradición del festival, estas producciones intentan
mostrar que las fronteras entre las diferentes disciplinas como
música, ópera, teatro y danza, se están desvaneciendo cada vez más.
Esto es lo que Ivo van Hove denomina ³arte impuro². ³El futuro pertenece
al arte impuro. El concierto puro, la representación pura, la exhibición
pura están pasando a ser algo cada vez más problemático. Ya no ofrecen
el espacio en el que un artista desea presentarse. Quiero que todo
aquel que visite nuestro festival se quede literalmente sorprendido
por combinaciones de arte que no se hayan hecho antes². O sea que
no esperes encontrarte una ópera, obra de teatro o un concierto
de música clásica como tal en todo el programa. Uno de las grandes
expectaciones promete ser los cantos de Schubert o Schubert Liederen
en boca de la actriz del cineasta Fassbinder, Barbara Sukowa. ³El
afamado músico internacional, Reinbert de Leeuw escribió su visión
sobre la canción romántica según la tradición de Schumann y Schubert,
y al ser interpretada por una actriz y no por una cantante, recobra
una nueva dimensión², explica la portavoz del festival, Nicolette
Aschermann. Pero este desafío interdisciplinario aún va más lejos.
³El festival ha pedido a compositores y guitarristas (de guitarra
eléctrica), como Robert Fripp (King Krimson) y Mike Keneally (Frank
Zappa) que compongan para varias orquestas clásicas, lo que ha resultado
en 10 nuevas obras que se estrenarán durante el festival. Esta singular
integración de elementos de la música clásica y popular promete
ser una experiencia excepcional², confirma Nicolette. La música
se entrelaza con espectáculos de danza y teatro que van desde el
joven teatro independiente argentino hasta producciones que llegan
desde Nueva York, con el Wooster Group y su obra To You Birdie!
(Phèdre). The Wooster Group utiliza el juego de bádminton como una
metáfora de la corte francesa del siglo diecisiete. La representación
mezcla elementos de este periodo y de la mitología griega con movimientos
del juego de bádminton y el vocabulario de la danza de pioneras
tales como Martha Graham y Merce Cunningham. El Wooster Group ha
venido desempeñando desde los años setenta un papel importante en
la utilización del sonido, el cine y el vídeo dentro del teatro
contemporáneo.
Tensiones del actuar
Menos técnicas en este sentido, son las dos obras que vienen
desde Argentina. Federico León repite visita a Ámsterdam después
de que mostrara hace tres años su Mil quinientos metros sobre el
nivel de Jack, esta vez con El Adolescente basada en la obra de
Dostojevski. Los sentimientos que León muestra en sus obras son
vulnerables y reales; la naturaleza opresiva de las relaciones humanas,
el miedo con el que a menudo vive la gente, y la incapacidad para
hacerse dueño de la vida de uno mismo. ³Yo no hago teatro político.
No me interesan los conflictos psicológicos o morales, sino las
tensiones que pueden surgir del actuar en sí, y de las situaciones
de interpretación², confirma León. Su compatriota Ricardo Bartís
sí que muestra un teatro comprometido con la situación política
y social de su país. Bartís retrata en Donde más duele el mundo
real casi de una forma surrealista. ³Si una sociedad es retrasada,
el teatro que produzca también será retrasado², explica Bartís.
Junto con estos dos argentinos también aparecen en cartel grandes
nombres como Heiner Goebbles, Trischa Brown y Pina Bausch. Bausch
trae a Ámsterdam su última obra Áqua, en la que con la danza intenta
reflejar la alegría de vivir de los brasileños que tanto parece
haberle fascinado durante su viaje por Brasil. En un espacio blanco
con sofás y palmeras, Bausch presenta sus impresiones sobre el país
de la samba, la selva y los enormes contrastes entre ricos y pobres.
Y todo esto con la música de los brasileños Caetano Veloso, Gilberto
Gil, Tom Ze y Carlinhos Brown entre otros. Carlinhos Brown será
precisamente una de las principales estrellas invitadas a la sección
de músicas del mundo o Roots Festival del Holland Festival, junto
con otros grandes nombres como la sudafricana Sibongile Khumalo,
el rapero senegalés Pee Froiss y Locos por Juana desde Miami.
www.hollandfestival.nl
www.amsterdamroots.nl
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