“Las administraciones, en el campo de las Artes Escénicas, necesitan un discurso sólido”

Jon Sánchez, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, llegó a la política desde las áreas de juventud y tiempo libre. Durante una legislatura realizó la función de director de Educación, Cultura y Juventud en el Ayuntamiento de Barakaldo para pasar, en el anterior mandato, a ser Asesor del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, cargo desde el que participó en la gestación del Foro Internacional de las Artes Escénicas - escenium. Abrimos un paréntesis en su calendario, y conversamos con él sobre el proyecto y su incidencia en la ciudad, realizando un análisis de la situación actual y de los retos que maneja desde su posición de responsable cultural municipal.

¿Cómo se decidió entrar a formar parte de escenium con Bilbao?
J. S.: Yo todo el proceso lo viví desde una de las otras partes implicadas, la Diputación de Bizkaia. Tras tener noticia de las intenciones de la Red de Teatros a través del responsable del Serantes Kultur Aretoa, Carlos Morán, se llevaron a cabo algunas reuniones en las que rápidamente se vio una clara voluntad tanto por parte de las instituciones como de la Red por que escenium se realizase en Bilbao.

¿Qué pasos se han seguido para ello?
J. S.: Siguiendo las orientaciones y el liderazgo que desde la propia Red se planteaba y puestas las tres patas institucionales, comenzamos por ver cómo se podía realizar toda la coordinación de la secretaría técnica para lo que contactamos con una empresa de gestión y comunicación de este país. A partir de ahí todo ha sido tirar para adelante con los dos grupos de trabajo, que son el institucional y el técnico. Actualmente, estamos a la espera de volver a reunirnos para ver la foto real del asunto, teniendo en cuenta que hay nuevos responsables políticos, en Diputación, Ricardo Bilbao, quien ya ha estado en el proyecto desde otro espacio y yo desde el Ayuntamiento de Bilbao.

¿Qué utilidad esperan que pueda tener este foro para Bilbao, Bizkaia, Euskal Herria y el Estado español?
J. S.: Creo que, desde los diferentes formatos que tiene el foro, primeramente es una oportunidad de oro y un valor para Bilbao y para Euskadi convertirse en espacio de encuentro de todas las personas que trabajan en las artes escénicas. A partir de ahí, en lo que atañe al espacio reflexivo, opino que nos va a ayudar a ponernos las pilas a nivel de país. Las administraciones, en el campo de las artes escénicas, necesitan un discurso sólido y creo que esto se une al trabajo que acertadamente, por lo menos en el diseño, se está realizando en el Plan Vasco de la Cultura, que cuenta con el liderazgo del Gobierno Vasco. Yo siempre he dicho que en este país somos de la cultura del hacer, como hemos escrito poco de lo que hacemos, a la hora de utilizar referencias siempre hemos recurrido a la literatura de otros. El foro nos va a dar un plus a Bilbao y a este país, pero también tiene que ser un revulsivo para el sector y la administración, un empuje a que cada uno vaya definiéndose en cada papel y en cada responsabilidad qué es lo que podemos ir haciendo junto al sector.

Está en marcha un foro y el Plan de la Cultura. ¿Trabajan con la intención de encontrar pistas para consolidar las posturas?
J. S.: Yo veo claro que a la administración lo mínimo que se nos puede pedir es que lo intentemos y que lo hagamos con un sistema racional y de reflexión participada. Aprovechando que en noviembre sucederá escenium y teniendo en cuenta que para entonces se prevé que el Plan tenga un discurso sólido en sus 19 espacios temáticos, creo que nos puede ir dando luces sobre lo que las administraciones tengamos que aportar aquí.

Desde su experiencia como gestor cultural, ¿cuál de los modelos de gestión de los dos grandes teatros de Bilbao le parece el más adecuado?
J. S.: Creo que son diferentes. No es lo mismo ser director-gerente del Euskalduna, con la variedad de espacios y formatos que ofrece, que serlo del Arriaga, que en ese sentido tiene menos posibilidades. Mi intención es, para mediados del año que viene, tener una definición clarísima de lo que queremos que sea el Arriaga, porque de la época en que estuvo a la cabeza Luis Iturri, donde lo que se programaba, sumado a la personalidad del propio director y a la falta de un espacio que le hiciese sombra como el Euskalduna, de ese glamour con una gestión débil, hemos pasado al otro lado. Ahora tenemos un control más férreo de la gestión, pero tenemos que definir nuestra seña de identidad.

¿Hay crisis en ese sentido?
J. S.: Sí, pero entendiéndola como una semicrisis de identidad en fase de crecimiento. Quiero decir con esto que estamos en un momento perfecto ya que en poco tiempo tendremos el Teatro Campos Elíseos y también estarán definidos cuáles van a ser los diferentes espacios de oferta, tanto pública como privada, de la ciudad. Eso supone que tenemos que decidir qué queremos que sea el Arriaga, teniendo en cuenta el déficit de ese glamour que algunos demandan y también que no ha de ser un agujero para los ciudadanos de Bilbao. Hay que buscar un equilibrio entre ambas opciones.

¿Puede que eso pase por la creación de una compañía propia?
J. S.: No lo sé. No lo tengo claro.

¿Y por producciones o coproducciones?
J. S.: Creo que sobre ello hay que reflexionar más. En mi opinión hay que hacer muchas más UTEs –Unión Temporal de Empresas– culturales con diversos equipamientos del Estado español para buscar sinergias y alianzas para que no vivamos en espacios aislados, cosa que no se da, pero pienso que tanto el sector como la administración deben esforzarse por crear esas UTEs culturales en todos los aspectos.

Teniendo en cuenta que las óperas de la ABAO y ciertas campañas de danza tienen lugar en el Euskalduna, ¿qué bolsa de público tiene que ir a buscar el Arriaga dentro del mapa que está dibujando en su mente?
J. S.: Sigo manteniendo mis dudas. Creo que hay que ser tremendamente prudente y escuchar mucho. A pesar de que como ciudadano tenía mi visión, ahora, siendo uno de los responsables de definir las señas de identidad del teatro para los próximos veinte años no tengo en mi cabeza ningún diseño. Creo que tiene que haber un equilibrio. Actualmente estamos en una época nueva. Tendremos que ver si el teatro sigue necesitando el perfil de director-gerente, tendremos que identificar cuál es el papel que tiene que tener Andoni Olivares como director de programación, miraremos si hace falta un director artístico…

Cuando, hoy en día, habla un político o un gestor de un teatro ¿por qué lo hace de porcentajes de ocupación en vez de la calidad de los espectáculos y del valor cultural, dando prioridad a un lenguaje neoliberal que, además, les presiona?
J. S.: Para mí ahí hemos pasado un sarampión. Antes, la cultura estaba considerada como un área exclusiva y obsesionadamente de gasto, en la que éramos los intangibles y nos creó un sentimiento de hermano pequeño y débil. Ahora, y en Bilbao gracias al efecto Guggenheim, se ha sabido cuantificar, dar sentido y demostrar que la cultura genera empleo y riqueza. Sin embargo, todavía estamos en esa fase intermedia de saber adecuarnos al lenguaje, porque en el inconsciente tenemos interiorizado que somos débiles y que lo que ofertamos es intangible. Pero ese es uno de nuestros puntos fuertes. También depende de cada gestor y del lugar en que éste se encuentre más cómodo pero, opino que tenemos que regresar a una situación normal, de ésta transitoria en la que nos encontramos, y volver a reivindicar lenguajes anteriores que no sean la cuantificación fría y de rentabilidad económica. Aunque también hay que hacerla.

¿Cuales son los pasos a seguir en ese sentido?
J. S.: Desde nuestro discurso, tenemos que ir creando estado de opinión, tanto interno, dentro de la administración, como en los ciudadanos. Aunque cada vez se ve mejor el valor añadido de la cultura, tenemos que continuar con nuestro trabajo didáctico y abrirnos a lenguajes que no sean exclusivos de las personas provenientes de la cultura.

Desde ese punto de vista y teniendo en cuenta que en el Euskalduna se llevan a cabo muchos congresos al cabo del año, ¿cómo cree que puede llegar escenium a la ciudad de Bilbao?
J. S.: Del mismo modo que tengo claro que una de las debilidades del Arriaga es su plan de comunicación, pienso que con escenium puede ocurrir algo parecido. Sin embargo, no me preocupa tanto, ya que la oferta en un porcentaje altísimo se dirige a un sector tremendamente sensibilizado y con el que, en principio, creo tenemos que hacer nuestro ejercicio de reflexión y de encuentro. Desde este planteamiento, y habiendo creado esa UTE que citábamos antes con los teatros de la zona, la parte de exhibición cuenta con suficientes garantías gracias a sus estrategias de comunicación.

¿Y de cara al exterior?
J. S.: Entiendo que esta primera edición mucho no va a repercutir. Hay que ir paso a paso y, si en este primer encuentro podemos afianzar reflexiones y compromisos entre las personas que forman el sector de las artes escénicas, creo que en las próximas ediciones podremos subir escalones. Si, en cambio, nos obsesionamos por abordar más de lo que podemos, nos estaremos engañando.

Entonces, ¿sería suficiente con que esta primera edición sirviera para poner todos los problemas encima de la mesa?
J. S.: Que ponga encima de la mesa los problemas, que nos dé la oportunidad de encontrarnos, que sitúe a Bilbao en el mapa de las artes escénicas… Son las pequeñas semillas que van a ir asentando la huerta de cara a próximas ediciones.

“Formazio artistiko eta Arte Eszenikoen hiriburu bilakatu nahi dugu Bilbao”

Zeintzuk dira hasi berri den agintaldirako Bilbaok dituen erronkak?
J. S.: Aurten hasi eta 2007. urterarte, Bilbaoren ibilbide estrategikoak formazio artistikoaren eta Arte Eszenikoen hiriburu bilakatzea du xede. Abiapuntu horretatik, espazio eta proposamen ezberdinak daude mahai gainean, hala nola, Miribilla-Bilbao La Viejaren berritze egitasmoan Arte Ederren zikloak hara eramatea edota arte disziplina ezberdinetan dihardutenek laguntzea euren elkarte kulturalak bertan izan ditzaten.

Arte Eszenikoen eskola ere bertan egitea aurreikusten da?
J. S.: Antzerki Baliabideen Gunea izango dena Santutxun egingo da. Haurdunaldiaren amaieran dagoen egitasmoa da, idatzita eta koantifikatuta baitago jada. Hurrengo sei hilabeteotan publiko egin eta agente kultural, sozial eta ekonomikoekin batera hausnarketa egin ondoren, martxan jartzea besterik ez zaigu faltako.

Campos Elíseos Antzokiaz zer aurreratu ahal diguzu?
J. S.: Agintaldi honetarako hartutako konpromezuen artean agertzen dela eta egin beharrekoak betetzen saiatuko garela. Gauzak dauden bezala ikusita, nire iritziz, datorren udaberrirako hitzartutako eskaintza eta erabaki bat hartuta izango dugu.

Sociedad General de Autores y Editores-arekin emango da hitzarmena?
J. S.: Baliteke. Dauden aukera ezberdinen artean eurena dugu serioenetarikoa. SGAErekin batera proiektu horretan sartzea indar asko eman diezaguke.

Zer gertatu da Bilbaon ekimen pribatuarekin, La Fundición izan ezik, ia desagertu baita?
J. S.: Ekimen pribatuak berak egin behar du lehen hausnarketa hori. Nire ustez, komunikazio espazio iraunkorrak sortzeko ahaleginak egin behar ditugu, nahiz eta hauek formalak eta instituzionalak ez izan. Elkar ezagutzeko esfortzua beharrezkoa da eta, nire ardurapean dagoen horretatik abiatuta, argiak behar dugu izan eta ditugun errekurtsoekiko gure apustuak zeintzuk diren azaldu behar ditugu. Azken finean, egitasmo guztiak momentu jakin batean diru kopuru bilakatzen dira eta ezinezkoa bada, akabo. Nire esperientzia politikoan oinarrituz, lehen baloratzen dena bakoitzaren borondatea eta disponibilitatea da eta gero, presupuestoen arabera, ibilbide bat hautatzea.

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