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Juegos que nunca se olvidan

La compañía Markeliñe iniciará el año 2004 con el estreno de su último trabajo, un infantil titulado Los domingos no hay piratas –Igandeetan piratek jai, en euskera– y que parte de los mismos elementos en los que acostumbra a basarse la formación como son el trabajo de actor y su relación con los materiales, la ausencia de texto en favor del gesto y el constante intento de activar la imaginación mediante la sorpresa. Para elaborar la que con el tiempo se ha convertido en una historia de piratas, han partido desde dos puntos diferentes. Por un lado, decidieron la idea, el contexto bajo el que se había de desarrollar todo el espectáculo, mientras que de forma paralela ha habido un trabajo de experimentación, investigación y juego con materiales al margen de la temática inicial.

Mecánica de la sugerencia

Tal y como explica quien se ha encargado de coordinar el espectáculo, Iñaki Egiluz, han establecido ese proceso previo de experimentación “porque creemos que ahí esta lo que puede sustentar el espectáculo y hacer que sea interesante y atractivo para el espectador, ya que el marco general no es suficiente por sí sólo si no hay un contenido en las formas y en la manera de hacer”.
Markeliñe ha optado una vez más por una propuesta en la que los actores manipulan elementos de corte minimal, en el sentido de que sea la imaginación y un juego de artesanía lo que sustenta el espectáculo. “La experiencia que tenemos en los espectáculos para niños al trabajar con esta materia prima ha resultado siempre muy satisfactoria. En Markeliñe conocemos a este método como ‘mecánica de la sugerencia’, cuyo principio es evocar historias mediante la utilización de pequeños elementos, ya que entendemos que el niño tiene esa capacidad de completar las imágenes”.
Los domingos no hay piratas está protagonizado por tres intérpretes, Itziar Rekalde, Nagore Navarro y Paco Trujillo, si bien a lo largo del proceso de búsqueda y experimentación han participado hasta ocho personas que en diversas sesiones por parejas y tríos han creado un material inicial, sobre el cual se realizó una selección con el fin de profundizar sobre algunos de ellos para, luego, insertar todos los hallazgos en el marco general de la obra y confeccionar así su guión.
En lo que al contexto se refiere, Markeliñe ha utilizado como punto de partida La isla del tesoro, para recrear un juego constante, en el que una niña esconde un tesoro en lunes y dedica cada día de la semana a tratar de despistar a los piratas que quieren apoderarse de su joya. De este modo, el espectador es testigo de una de las semanas de esta niña y del pasar de sus días, que ella convierte en aventuras, en islas diferentes.

De la ficción a la realidad

Sin embargo, la obra esconde solapada otra historia de fondo en la que se habla de una situación que se da en la realidad, ya que los miembros de Markeliñe son de la opinión que hay que utilizar el teatro no sólo como divertimento sino como vehículo para hablar de la vida real porque, como dice Egiluz, “el teatro infantil que hace Markeliñe sigue la línea de todo nuestro discurso, al igual que los trabajos de sala o de calle, y es un espejo de lo que nos rodea”.
En palabras de Itziar Rekalde, actriz que encarna sobre el escenario a la protagonista, “debido a una situación nueva para ella aunque nada cómoda, la niña tiene que afrontar la semana de la mejor manera posible y para eso se inventa este juego, de tal manera que de vez en cuando aflora esa lucha interna que le devuelve a su día a día y le recuerda que tiene que hacerse a la idea de su nuevo estado”. Esto responde, según Egiluz, a la capacidad que tienen los niños de estar solos y ensimismados generando historias propias, “cosa que en ocasiones los niños utilizan para sublimar o resolver sus pequeños conflictos”.
Si bien Los domingos no hay piratas es un espectáculo familiar al que sus creadores han tratado de dotar de lugares comunes además de guiños específicos para los diferentes segmentos de edad, también han realizado una serie de pruebas ante trescientos niños. “Hemos detectado que es un espectáculo adecuado para niños a partir de los seis, que es la edad en la que se empieza a diferenciar la realidad de la ficción, algo importante para comprender las fases de juego y realidad que se dan en la obra”, afirma el coordinador. De hecho, gran parte de la obra se sitúa en el plano de fantasía del personaje principal, momentos en que la niña se hace acompañar por seres imaginados como son los piratas, mientras que en ciertos instantes ella decide detener el juego y pasar al plano íntimo.

Sentido épico

Al ser la ausencia de texto una de las constantes en Markeliñe, los miembros de la compañía tratan de sacar el mayor partido a los materiales que utilizan en sus espectáculos, “lo que con el tiempo ha hecho que se haya originado una impronta, una estética propia, en la que destaca también la depuración de todo elemento decorativo para enfatizar la labor del actor. Nosotros reivindicamos el teatro en que el actor y todas sus acciones son el elemento principal, porque el espectador es capaz de aportar el resto”.
En ese espacio vacío los intérpretes van incorporando elementos que por momentos captan toda la atención sobre sí mismos y que en esta ocasión son cuatro: trozos de gomaespuma, una red, una escalera y plástico, con los que se crean las islas y las aventuras que le otorgan a la obra “el sentido épico y la atmósfera de las historias de aventuras que está en el inconsciente colectivo gracias a historias como La isla del tesoro y las películas que en un tiempo estuvieron en boga”, manifiesta Egiluz.

URTARRILAK 2, 3 ENERO
ZORNOTZA ARETOA - AMOREBIETA

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