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¿Qué
significa ser contemporáneos?
Fito
Páez canta "es sólo una cuestión de actitud".
Y lo es el estar en lo contemporáneo y/o el ser contemporáneo,
debate de similar calado al qué es ser alternativo. Además
de vocaciones estéticas innovadoras, temáticas de
actualidad que signifiquen el estar o convivir con los referentes
evocadores de nuestro tiempo, la autoría contemporánea,
debe "ser". Y esta cuestión de actitud, comporta
abrir y atreverse a cruzar el desierto. La organización y
en especial su director Guillermo Heras, corre el riesgo. Como apuesta
que no tiene pretensión de festival (espectáculos
refrendados por crítica y público) sino de Muestra,
es irregular. Avanza por el desierto enfrentando los peligros de
no obtener nada cuando se equivocan los caminos, y los logros de
ser memoria de la dramaturgia contemporánea de las últimas
décadas, cuando consiguen ser.
Nieves
Mateo López
 Esta
memoria atesora una media de 20 espectáculos de textos estrenados
durante los 11 años que celebra la Muestra en Alicante. Hagan
la cuenta: todo un abanico de estilos, acentos y puntos de vista
sobre la mirada de nuestra autoría y creación contemporánea.
Esta XI Muestra, ha coincidido en temas como la guerra, la emigración,
la juventud actual, la violencia doméstica, la familia o
las identidades. La sesión de presentación de publicaciones
teatrales, el homenaje al autor valenciano Rodolf Sirera, el premio
Palma de Alicante, encuentros, talleres y seminarios, dan fe del
vigor y su vigencia.
Otros géneros
La iniciativa de presentar autores que provienen de otros géneros
literarios como la novela, cristaliza con Manuel Rivas. De la mano
de Tanttaka Teatroa se presentó La mano del emigrante adaptada
a la escena por Fernando Bernues. La apuesta por la dramaturgia
femenina se ha concentrado respectivamente, en Cómplices,
de Isabel-Clara Simó, Proyecto Père-Lachaise, de Itziar
Pascual, Te diré siempre la verdad, de Llüisa Cunillé,
con un intérprete único: Lluis Homar, el infantil
Tres históries sobre la vida, de la alicantina Rosa Fraj,
y el despropósito de Eva González Salomé, o
La Candela. Han estrenado en este escaparate de actualidad autores
consagrados como Rafael Medizabal con Madre amantísima y
David Barbero que crece en su incursión en el género
del cabarét con Evitango. Un espectáculo presentado
en Clan Cabaret, en el que Gurutze Goikoetxea se mete al público
en el bolsillo, interpretando a una Evita Perón satírica
que desgrana los acontecimientos más importantes de su vida,
marcada por la ambición y el poder. Enric Nollá presentó
Tratado de blancas un texto que abunda en la resistencia de algunos
inmigrantes, que con tal de integrarse en las nuevas sociedades
de destino, rechazan todo su pasado y memoria. Un trabajo magistral
de Teresa Urroz con dirección de Magda Puyo.
Historia bélica
 Y
el novel Emilio del Valle, asume también la dirección
de Cuando todo termine, una descarnada historia de cualquier guerra
en cualquier frente donde dos desconocidos, un hombre ciego y una
mujer conviven en un sótano en medio del fuego cruzado. El
vídeo y trabajo sonoro de J. Muñoz, trazan un recorrido
por los conflictos bélicos de este siglo.
Repiten autores como son J. R. Fernández, Y. Pallín
y J. G. Yagüe, cerrando su Trilogía de la Juventud con
24/7 dirigida por Yagüe y con un ejercicio de autoría
compartida, meredora de varios premios nacionales. Después
de la generación de nuestros abuelos en la España
rural y de posguerra de Manos, asistimos a Imagina, generación
de la España industrial de los 70, y cierra el ciclo esta
obra que plantea qué mueve a los jóvenes de hoy, inmersos
veinticuatrohorasaldíasietedíasalasemana, en la vorágine
del mundo cambiante. Vuelven Eusebio Calonge y la Zaranda con Ni
sombra de lo que fuímos, Javier Tomeo con La agonía
de Proserpina, un discurso tramposo sobre una relación de
pareja tortuosa, y que llama la atención que sea producido
por un Centro Dramático, el de Aragón. Fermín
Cabal, con Tejas verdes una proyección audiovisual con música
en directo que plantea una revisión histórica con
testimonios reales del golpe militar que derrocó a Allende
y sus horrrores.
Dramaturgia de actividades
A. Onetti con La calle del infierno o Emilio Goyanes con Lavi e
Bel y el infantil A todo trapo, una metáfora poética
de la lucha del bien contra el mal, con final “absurdamente
feliz, pura utopía”, en palabras de Goyanes. Destacamos
DSO de Markeliñe, con autoría encabezada por I. Eguiluz
y ligada al trabajo colectivo de un equipo estable que ha cosechado
tantos premios.
Acto homenaje al valenciano Rodolf Sirera, que ha ejercido además
de la autoría, la gestión teatral y su promoción
a lo largo del paso por distintas instituciones, junto a la docencia.
A. San Juan dirige e interpreta El veneno del teatro, experimento
de la ilustración en torno al eterno conflicto realidad/ficción.
Proyección en FNAC de la película de Ventura Pons,
Caricias, de S. Belbel. Ignacio Amestoy, Premio Nacional de literatura
dramática, protagonizó una jornada en la Universidad
de Alicante. I. Pascual impartió un taller sobre la construcción
del monólogo y sus variantes. A. Carrión dio una conferencia
sobre la polémica Ley de Propiedad Intelectual respecto a
las obras de Gran Derecho.
Y de la buena salud que goza la edición de publicaciones
teatrales, se dio cuenta en una mesa que presentó las novedades
del año -ojalá se distribuyan-. Textos dramáticos
editados por la propia Muestra como el Premio Carlos Arniches 2002
por La noche del oso, presentado por su autor, Ignacio del Moral.
Publicaciones
Los títulos de la Asociación de Autores de Teatro
(de I. Pascual, Carmen Resino y J. Salvatierra) presentados por
su presidente J. Campos, de El Astillero presentados por Inmaculada
Alvear (G. Heras y Raúl Hernández), o el último
premio de la cantera Marqués de Bradomín 2002 del
INJUVE (José Busto, y los accésits J. Carlos Salvatierra
y Marilia Samper). Sumamos los últimos números y libros
de la ADE, (presentados por E. Pérez Rasilla) del Centro
de Documentación Teatral, de Ñaque, de la Universidad
de Valencia (presentados por Nel Diago), de la Universidad de Murcia
y de ARTEZ, de la que destacamos su portal en internet y la librería
virtual Yorick.
Una recomendación: Los cuadernos de dramaturgia contemporánea,
editados por la Muestra. Y en este número 8 la reflexión
de Heras sobre el triunfo de propuestas ‘clónicas’
o de moda, en festivales de todo tipo en un artículo sin
desperdicio ‘En la muerte de la oveja Dolly. Réquiem
por los rescoldos de un teatro clónico’ en el que explica
“cómo la oveja Dolly puede balar en cualquier escenario
o las 15 fórmulas infalibles para producir un espectáculo
para ser programado en un festival internacional”. En mi opinión,
responsabilidad compartida en buena parte por los Centros Dramáticos
de muchos países europeos, dedicados a reproducir en los
espectáculos que producen, esas fórmulas aparentemente
contemporáneas y creadores de este efecto dominó.
¿Ser o estar?
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