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Abierta
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Puerta
abierta a los nuevos lenguajes
“Una
vez más, y van cinco”, reza en el programa la presentación
de la nueva edición de Escena Abierta, festival que cada
año convierte la ciudad de Burgos en lugar de referencia
de la vanguardia en las artes escénicas y que se celebrará
entre los días 16 y 25 de enero. Con el objetivo de hacer
de la cita un foro abierto y de fusión entre creadores innovadores
y espectadores ávidos de acercarse a nuevas formas de expresión,
la propuesta recoge los nuevos trabajos de personas y colectivos
que repiten presencia en el festival como Roger Bernat o Sémola
Teatre, e incorpora nuevas caras y formas de hacer, como las de
la compañía Metatarso, los Hermanos Oligor, Giro poético,
Mossoux-Bonte y la unión entre el Grupo Andante, Flan Sinnata
y Lantana.
Organizado
por la Universidad de Burgos, Escena Abierta es una cita con la
vanguardia de la creación escénica, un encuentro con
la diversidad y la amplitud de tendencias, consecuencia de los nuevos
modos de comprensión, de relación, de explotación
en la creatividad y de los modernos parámetros introducidos
en la percepción de las realidades que exigen los nuevos
tiempos. Vinculado a este compromiso se desarrolla un arte emergente
que destaca por innovar, pervertir las normas más obvias,
sumergirse en una deconstrucción incansable de las relaciones
en nuestra sociedad o revisar y reinventar contenidos y estéticas.
Escena Abierta celebra su quinta edición con un programa
de actividades, que en base a lo dicho, permitirá descubrir
siete propuestas de las que, en total, se realizarán más
de veinte representaciones en los espacios habituales, como el Teatro
Principal, el Teatro Clunia, el Espacio Tangente y el Centro de
Creación Escénica La Parrala, a los que se incorpora,
por vez primera, el Centro de Arte de Burgos.
Teatro radiado y móvil
Al igual que otros años, en los que se pudo contemplar trabajos
itinerantes como Il corso de Pan Optikum, en éste también
hay un espectáculo ambulante. El grupo Giro Po-ético
estrena los días 20 y 21, Recuer dos in terferi dos en clave
pinter, un montaje teatral multidisciplinar dirigido por Cecilia
Pérez Pradal y producido por el propio festival, que se desarrollará
en un tren turístico. En su recorrido por distintas localizaciones
de la ciudad, los espectadores habrán de sintonizar una frecuencia
FM en sus receptores de radio –cada espectador tiene que llevar
el suyo– y seguir el relato sonoro a través de sus cascos.
En su viaje por la ciudad, el tren se detendrá por tres veces
en determinados espacios públicos en los que se interpretarán
otras tantas piezas breves escritas por el dramaturgo Harold Pinter
a finales de los 60, Noche, Paisaje y Silencio, a través
de las cuales se sitúa al espectador ante el desfase entre
lo que uno es y lo que la memoria le trae, ante la dificultad para
hacer que los recuerdos encajen en el presente.
Metatarso Producciones se encargará de presentar los días
19 y 20 el segundo de los estrenos, Kellog’s politik, en el
que Darío Facal investiga sobre la integración de
lo teatral dentro de estructuras no dramáticas. Kellog’s
politik aborda la neurosis de toda una generación que ha
crecido leyendo cada mañana la caja de Corn Flakes, mientras
en la televisión se derrumbaba el Muro de Berlín y
Freddy Mercury moría de sida. El espectáculo, en el
que se exploran las posibilidades lingüísticas y estéticas
propias de la cultura de masas como la publicidad, los videojuegos,
la televisión, la música o el cómic, introduce
al espectador en una pesadilla en la que un joven se enfrenta a
todo lo que ignora de su sexualidad, de su frustración, de
la relación con su madre y de la relación con un mundo
que le agrede.
Se trata de un delirio mediático, donde el absurdo de nuestras
sociedades es criticado desde un humor desesperado y nervioso y
que utiliza como espacio común a intérpretes y espectadores
el escenario de la sala en que se representa para convertir el patio
de butacas en elemento escenográfico.
Manejo de emociones
En coproducción junto al festival, el Grupo Andante, la formación
especializada en música electrónica Flan Sinnata y
la compañía de danza Lantana realizarán los
días 16, 17 y 18 de enero el Proyecto L·gra, propuesta
que consiste en reunir a un grupo cautivo de espectadores con la
finalidad de hacerlos participar en una experiencia en la que el
público ha de seleccionar entre los diferentes niveles de
participación en un juego conducido por un maestro de ceremonias.
De su elección dependerá si su implicación
en el espectáculo será nula, como mero espectador;
media, con posibilidad de manipular a distancia los movimientos
de la protagonista; y máxima, en la que el espectador interviene
a corta distancia y puede pasar a ser objeto de la manipulación.
El espectáculo contempla la metamorfosis de un personaje
al que han bautizado como Elegra, de su nacimiento como masa carnal
a la recomposición hacia su estado físico femenino,
mientras diferentes entes emotivos ansían a toda costa apoderarse
de su cuerpo.
El apartado internacional está cubierto por la presencia,
los días 16 y 17, de la compañía de los belgas
Nicole Mossoux y Patrick Bonté, dúo que en sus cerca
de veinte años de colaboración ha realizado seis películas
y dieciséis escenificaciones en las que se presta especial
atención a explorar las sombrías áreas de la
sensibilidad al tiempo que se trata de producir una nueva concepción
del mundo. El trabajo que presentan en Escena Abierta, Light!, se
sitúa en la frontera entre la danza y el teatro y parte del
temor a la oscuridad para comparar entre miedos reales e imaginarios
y realizar un viaje que arrastra por los más oscuros y sombríos
rincones nacidos de la ilusión.
Del día 22 al 25 se podrá visitar la instalación
entre la barraca de feria y el circo de los Hermanos Oligor, en
la que, bajo los toldos que delimitan el espacio circular, se sitúan
gradas para 50 espectadores, una pequeña pista y un escenario
en los que se desarrolla su propuesta, Las tribulaciones de Virginia.
El suyo es un espectáculo con muñecos mecánicos
y juguetes, máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto,
juguetes móviles y autómatas que funcionan por poleas
y pedales de los que se sirve Valentín para contar una historia
que reflexiona sobre las relaciones personales y el amor.
Caras conocidas
 La
programación se completa con la presencia de caras conocidas
en el festival, como son las de Roger Bernat y Sémola Teatre
que representarán sus últimos espectáculos:
La la la la la y Centvinticinc respectivamente. Bernat, quien además
de su espectáculo ofrecerá un taller, acudirá
los días 23, 24 y 25 con la citada pieza producida conjuntamente
por el Teatre Lliure, el Mercat de les Flors y Escena Abierta y
que está dividido en dos planes de ataque. En el primero
se imagina desnudo sobre el escenario y le gustaría que sonase
una música bonita mientras las cosas que tiene que decir
saliesen escritas en una pantalla y estar acompañado de gente
que no hiciera gran cosa, más que llorar y reír, personas
a las que le gustaría enseñarles hasta el último
rincón que hay dentro de su cuerpo. En el segundo plan de
ataque habla de niños que tuvieron una infancia muy feliz,
con padres muy comprensivos, de su odio a la originalidad, de que
aborrece a los punkies, los machos y los alternativos, al tiempo
que promete seguir siendo el chico miope que ladra, que no es capaz
de reconocerse en un espejo.
Sémola Teatre, por su parte, mostrará Centvinticinc
los días 23 y 24, espectáculo que parte de un espacio
concreto y simbólico: una casa deshabitada, antes esplendorosa
y ahora en plena decadencia, como las almas de los seres que, uno
a uno, van llegando a ella y ocupándola con sus emociones.
Este espacio constituye una metáfora de su mundo interior,
un mundo intermedio entre el cielo y la tierra, entre la culpa y
la redención. Un reducto que es su último refugio,
su última oportunidad. Quieren escupir, gritar, vaciarse
y llenarse de nuevo, pero no saben cómo encontrarse, no saben
cómo salvarse.Consultar el programa completo en www.ubu.es/culturaydeportes/teatro/
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