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Variedad creativa

El Centro Coreográfico Nacional Ballet de Lorraine presenta un repertorio formado por tres piezas de coreógrafos contemporáneos. Se trata de La Stravaganza, Jeanne d´Arc y Rave, tres propuestas muy diferentes creadas por los coreógrafos Angelin Preljocaj, Joëlle Bouvier y Karole Armitage respectivamente. Durante una hora y media, la compañía muestra al espectador el choque de culturas y tiempos que supone la inmigración, la violencia de la guerra y una recreación delirante de la sociedad actual. El repertorio comienza con La Stravaganza, una coreografía de Angelin Preljocaj, una de las personalidades más originales de la danza contemporánea, que explora y muestra el choque entre culturas y tiempos, que se da en todos los aspectos de la pieza. Los bailarines, el vestuario y la música pertenecen a distintas épocas y se encuentran sobre el escenario para representar de una manera poética y dinámica una pequeña historia de la inmigración.
Así, en La Stravaganza conviven sobre el escenario parejas de bailarines pertenecientes al siglo XXI con otras llegadas del siglo XVIII, y un hombre en pololos acaba raptando a una sabina del mundo actual.
También las piezas musicales escogidas para esta coreografía pertenecen a distintas épocas históricas, “enfrentando” las composiciones de Vivaldi y la música contemporánea de Evelyn Ficarra, Robert Normandeau, Serge Morand y Ake Parmerud.

Recreación histórica

Jeanne d´Arc es la segunda pieza del repertorio. En ella la coreógrafa Joëlle Bouvier se inspira en la vida de Juana de Arco, un personaje histórico, para plasmar la imagen de la fragilidad dentro de un ambiente de guerra y destrucción. Para su creación, la coreógrafa ha trabajado junto a los bailarines en la búsqueda de las expresiones gestuales, la energía, el ritmo y la música que expresaran con precisión la violencia, esencia de la guerra, así como el poder destructor del poder. Y, entre este grupo de seres violentos, Joëlle Bouveir ha elegido el personaje de Juana de Arco como contrapunto, proponiendo de ella una imagen mística y alucinada. Así es como la coreógrafa presenta a la protagonista: “Ella camina con sus pies desnudos por un torrente de brutalidad y fuerza, sorda a los gritos y los crujidos de los huesos y mandíbulas rotas, llevada por la pureza inquebrantable de su misión”.

La estética de la guerra

Para recrear estás imágenes, Joëlle Bouvier ha investigado la estética de los bailarines guerreros, maquillando sus rostros y bustos para que parezcan salidos de un cuadro de la edad media y ha utilizado la proyección de imágenes para potenciar la presencia de la destrucción. Imágenes como, por ejemplo, la del fuego que parece incendiar el espacio. En el aspecto musical, la partitura sonora compuesta por Raphaël Pardillo y Emilio Urbina mezcla sonidos primitivos y étnicos con fragmentos musicales de piezas de Bach, Pergolasi o Avopart.
Tras Juana de Arco, la compañía regresa a la actualidad en su última coreografía, Rave, en la que Karole Armitage hace una burla de lo artificial y lo falso. Rave es un extravagante desfile donde se dan citan personajes de todo tipo. Mohicanos terroríficos, baby dolls desvergonzados, clones de Andy Warhol y Marilyn Monroe y otros personajes modernos con peluca ofrecen la imagen de una sociedad paradójica, extrovertida a fuerza de ser extravagante.

Crítica social

Apasionada por las corrientes rock y punk así como por la danza clásica, Karole Armitage utiliza la técnica clásica en la que brazos y piernas se mueven en todas las direcciones llevando la energía y la velocidad hasta su punto extremo. En Rave la música de David Shea se mezcla con ritmos africanos, technos, rap, punk y salsa entre otros, y la imagen es eléctrica gracias a los colores chillones con los que Peter Speliopoulus, creador de la casa de alta costura Cerruti y colaborador de la coreógrafa desde el año 1999, viste a los bailarines. Karole Armitage basa su trabajo en el ballet clásico y lo envuelve con una estética de plástico y colores chillones, ofreciendo así una orientación vanguardista de la danza clásica.

El año 1999 el Ballet Nacional de Nancy y Lorraine pasó a llamarse Centro Coreográfico Nacional-Ballet de Lorraine, cambio nominal que supuso también una modificación profunda del estilo de danza de la compañía. Con el nuevo nombre, la estructura del centro asumió una nueva orientación hacia la danza contemporánea y la creación coreográfica. Convencida de que ninguna compañía puede limitarse a un repertorio del pasado, el centro coreográfico ha seguido trabajando en la evolución y la renovación de las formas clásicas, pero al mismo tiempo ha decidido abrirse y atender a las necesidades actuales de creadores y público con la creación de piezas de coreógrafos que pertenezcan a un espectro lo más amplio posible. El Centro Coreográfico Nacional-Ballet de Lorraine está interesado en los periodos y movimientos donde el arte coreográfico, y en particular la danza clásica, ha conocido grandes cambios e incluso rupturas tanto dentro de su ámbito como en relación con otras formas de expresión, y, convencido de que la puesta en perspectiva de las sombras del pasado y de las problemáticas de la creación actual son los que más incumben a los artistas y al público, el centro no pretende adquirir un estilo determinado, ni ser el instrumento de un único coreógrafo, sino una herramienta puesta al servicio de numerosos creadores de estilos muy diversos para que estos puedan proponer al público sus creaciones, el fruto de sus investigaciones, sus interrogaciones y sus visiones del mundo, y promover el encuentro entre artistas provenientes de los campos y la estéticas más diversas.

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