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Castilla y León Día a Día
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Armonía y color para adornar los libretos de los clásicos
Reconocidos compositores continúan escuchándose gracias a la programación de Ópera en varios escenarios de Castilla y León
 El mes de marzo también tiene lugar para la ópera, de forma que diferentes espacios escénicos de la geografía castellano y leonesa han contado en su programación con este tipo de género. Teatro en el que la orquesta y la voz son herramientas primordiales para narrar las historias, con obras tan asombrosas que se llevan representando durante décadas. Es el caso de La Bohème de Giacomo Puccini, que el día 5 en el Teatro Bergidum de Ponferrada, será interpretada en versión original en italiano sobre títulos en español, según la obra de Henri Murger ‘La Vie de Bohème’.
La cuarta
La Bohème es la cuarta ópera de Giacomo Puccini (Después de Le Villi 1884, Edgar 1889 y Manon Lescaut 1893). Sus libretistas, Luigi Illica y Guiseppe Giacosa, eran conocidos hombres de letras. De todas las óperas de Puccini, doce en total, incluida Rondine, sólo tres se desarrollan en Italia, su país natal.
Puccini tenia predilección por los escenarios “exóticos” : para Madame Butterfly y Turandot, eligió el Lejano Oriente, para La Fanciulla del West, el “Salvaje Oeste” en la era de los buscadores de oro en California; para La Bohème, la sociedad marginada de los artistas pobres de París.
El compositor se ha perpetuado en la historia de la ópera como creador de personajes que se diferenciaban por ser mujeres encantadoras y fascinantes, con una vida llena de contratiempos a los que hacían frente, en esta ocasión las mujeres que forman parte de esta historia son Mimí y Musetta. El drama en el que se mueven estas muchachas se desarrolla en París, más concretamente en el Barrio Latino, donde conocerán a cuatro peculiares amigos dedicados a la poesía, la pintura, la filosofía y la música.
El autor trabajó en La Bohème desde la primavera de 1893 hasta la Navidad del año 1895. El estreno se realizó en el teatro Regio de Turín, el primero de febrero de 1896, tres años justos después del de Manon Lescaut, coincidiendo con el mismo día y el mismo lugar. Puccini y sus dos libretistas, Giacosa e Illica, tomaron el argumento de la ópera La Bohème de una novela del escritor parisiense Henri Murger, que se publicó en 1846 en una revista parisina y más tarde en forma de libro, con el título Scènes de la vie de Bohème.
En esta ocasión Opera 2001 ha preparado esta puesta en escena que cuenta con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Pleven bajo la dirección musical de Giorgio Notev, un espectáculo de gran formato dividida en cuatro actos que ha contado con la escenografía preparada por Alfredo Troisi y la dirección de escena de Luis Miguel Lainz.
Soprano y piano
 Dentro de la programación organizada por la Asociación Zamorana de Amigos de la Ópera aparece el repertorio que ofrece Maribel Ortega el 27 de marzo en el Teatro Principal de Zamora en el que también habrá piezas de Puccini. La que fue primer premio del Concurso Internacional de Canto Ciudad de Zamora interpretará un concierto con el título Arias de Ópera de Puccini a Verdi, para esta interpretación la soprano contará con el trabajo de Sergio Khulmann al piano. La protagonista de esta jornada nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) y se inicia como solista a los 16 años con el Miserere de Jerez de Hilarión Eslava.
En 1998 se licencia en Ciencias Químicas e inicia sus estudios de canto y repertorio con María José Sánchez y Johanna Grosskreutz, obteniendo el Grado Medio de Canto por la Guildhall School of Music and Drama de Londres. En el 2001, decide trasladarse a Barcelona tras ganar una bolsa de estudios a la mejor intérprete jerezana en la 1ª edición del Concurso Internacional de Canto Otoño Lírico Jerezano. Ingresa en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, donde se le concede la beca de canto Rosa Mª Tarruel. Estudia el Grado Superior de Canto con Enriqueta Tarrés.
Entre los últimos trabajos de la cantante ha interpretado el Réquiem de Verdi con la Orquesta Sinfónica de Canet de Rosellón y ha participado en la Gala Verdi celebrada en el Palau de la Música Catalana con la Orquesta Sinfónica del Vallés bajo la dirección del maestro Elio Orciuolo.
Zapatos de Cristal
En el caso del Teatro Calderón de Valladolid el mes de marzo tiene entre sus espectáculo La Cenerentola los días 26, 28 y 30. Se trata de una Ópera en dos actos elaborada con el libreto de Jacopo Ferretti basado en un cuento de Charles Perrault y en un libreto de Charles-Guillaume Étienne, la música es de Giocchino Rossini.
La obra estrenada el 25 de enero de 1817 en el Teatro Valle de Roma se ha convertido en la apuesta del Gran Teatro del Liceu en Coproducción con Houston Grand Opera, Weish Nacional Opera y Grand Thèatre de Genève.
Una composición que surgió por un encargo que hizo a Rossini el Teatro Valle de Roma, sin embargo el comienzo no fue el más idóneo dado que la censura pontificia prohibió la obra por inmoral. Para solucionarlo optaron por musicar la fábula La Cenicienta de Perrault, aquella historia que todos los niños conocían.
En esta versión la historia hace un pequeño cambio de papeles con respecto a los personajes del argumento de Perrault y los hermanos Grimm, de tal manera que la madrastra es en realidad Don Magnífico, un padrastro. Además el famoso papel del hada lo ocupa también un personaje masculino, se trata de Alidoro, el preceptor del príncipe Don Ramiro, quien disfrazado detecta la bondad de Angelina. La protagonista es constantemente humillada por sus hermanas Clorinda y Tisbe. El príncipe a cambiado sus vestimentas con las de su escudero Dandini para saber cómo es realmente la personalidad de la ‘Cenerentola’. Angelina se enamora de él enseguida y Don Magnífico y sus hijas quedan en ridículo ante Dandini y el príncipe quien también acaba enamorado perdidamente de La Cenerentola.
Con una puesta en escena llena de color y de luz, que funciona que representa el mundo de fantasía que envuelve a la Cenerentola a pesar de que la realidad es dura y cruel con ella. La estética de un cuento y la calidad de una ópera cae en manos de los Comendiants con la producción del Gran Teatro del Liceu.
Ópera y grandes voces
 El Centro Cultural Miguel Delibes ha organizado en el Auditorio de Valladolid un ciclo al que titula Ópera y Grandes Voces. El mes comienza con ópera en la Sala de Cámara de manos de Combatimento Consort Ámsterdam que dará un concierto con la ayuda del director Jan Willem de Vriend, que contará con las voces de las sopranos Patrizia Biccirè y Anne-Lise Sollied, con la contralto Nathalie Stutzmann y el tenor Carlo Vincenzo Allemano.
El repertorio que han elegido es Il trionfo del tempo e del disinganno, un oratorio en dos partes del compositor George Frideric Haendel, el compositor nació en Halle, Alemania en 1685. Sin embargo a pesar de tener origen alemán, vivió casi toda su vida en Inglaterra, donde trabajó como compositor de la corte del rey Jorge I. Con cinco años comenzó a aprender a tocar el violín gracias a su padre. Con nueve fue a Berlín, donde tocó para el rey Federico III. Siguió sus estudios en Hamburgo, fue en esta ciudad donde trabajó como organista para pagar sus estudios y después en Italia, el centro de la cultura musical europea en ese momento.
Durante su estancia en Italia, escribió varias óperas. Una de ellas, ‘Rinaldo’, tuvo mucho éxito en Londres. Más tarde la reina Anne lo llamó a Inglaterra para ser compositor de la corte, acudió a Londres en 1713. Allí escribió sus obras más conocidas: la Música Acuática y el popularísimo Mesías. Murió en Londres en 1759, siendo un artista muy popular.
Il trionfo del tempo e del disinganno fue escrito en 1707, cuando el joven sajón de tan solo veintidós años comenzaba a causar sensación en la patria de la ópera y del oratorio, en la propia Italia, y más concretamente en la Corte Papal de Roma. El Combatimento Consort de Ámsterdam conoce bien el repertorio del que ya han grabado La Resurrezione.
Ambiente familiar
Los días 28 y 29 de marzo, el Auditorio de Valladolid continúa con este género pero se dirige a un público objetivo familiar con El traje Nuevo del Emperador con música de Casalí y libreto de Valdés. La ópera es un proyecto de la Cámara de Navarra, que cuenta con la interpretación de Noemí Irisarri, Alfonso García, Laura Ridruejo, Chema Lacunza , Cesar Hualde, Imanol Espinazo y Monse Zabalza entre otros, que trabajan con la dirección de escena de Pablo Ramos y la dirección musical de Casalí.
Una ópera cómica en un acto en la que teatro, música y danza aparecen ligadas para contar un cuento donde la apariencia y la superficialidad de la corte se describen mediante la parodia, enfrentando a sus protagonistas a la sátira y la risa.
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