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Castilla y León Día a Día
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De padres, museos, misterios
y postguerras
Obras de Rojas Zorrilla, Herbert Morote, Miguel Unamuno y Marcos Castro en varias localidades
 Del dramaturgo Rojas Zorrilla es la obra que ha escogido la Compañía Nacional de Teatro Clásico para representar en Soria los días 7 y 8 en el Palacio de la Audiencia, Del rey abajo, ninguno, una versión de Laila Ripoll que dirige ella misma y de la que destaca su teatralidad pues confluyen los palacios y las aldeas, los reyes y los porqueros, la música, el baile, el lirismo absoluto, el horror, el amor, el miedo, el honor y, sobre todo, la culpa.
La historia gira alrededor de García del Castañar un personaje con mucho carácter, que mezcla en su personalidad su gran fuerza pero que se ve contradicha en muchos aspectos por ser al mismo tiempo delicado y sensible, poético, confundido, injusto e ilustrado. Pero sobre todo es un personaje atormentado por la figura de su padre que resulta ser un traidor. Castañar a pesar de tener un origen perteneciente a la nobleza, su destino le marca como villano y, sin embargo, es un devoto del Rey.
Este personaje contradictorio se rodea de cortesanos sinvergüenzas, decadentes, hipócritas y codiciosos frente a aldeanos nobles, divertidos, amorosos, valientes y en ocasiones también mezquinos.
Para enmarcar y crear un contexto adecuado la compañía cuenta con bailes y música, con la estructura del corral de comedias, con los lienzos de Velázquez y con el talento de los actores, entre los que se encuentran Elena Rayos, Miguel Cubero, José Luis Santos, Diego Toucedo, Juan Meseguer y Pedro Almagro.
Además con el fin de dar más riqueza a la obra entre los instrumentos utilizados está el violín barroco en manos de Melissa Castillo, la tiorba y la guitarra de Mabel Ruiz, la percusión y la zanfona de Rodrigo Muñoz, la vihuela de arco de Arquímedes Artal, Miguel Cubero, Ione Irazábal y Víctor Rubio.
Reliquias
El día 25, en el mismo teatro de Soria se podrá ver El guía del Hermitage de Herbert Morote, dirigida por Jorge Eines, una producción de Pentación. Sobre el escenario un guía de museo, un guardián de museo y una restauradora de cuadros, interpretados por Federico Lupp, Manu Callau y Ana Labordeta se ilusionan con el tesoro que tienen en sus manos, pero no todo es tan bonito como parece y pronto entran en conflicto.
El argumento comienza cuando el gobierno soviético logra enviar a los Urales todas las obras de arte del Museo del Hermitage, antes de que los alemanes completasen el cerco de Leningrado. Uno de los personajes, el guía de ese museo, viejo y enfermo, decidió continuar las visitas guiadas y explicar cuadros que no estaban, con tal pasión y destreza que los visitantes acababan por verlos, apreciarlos y comentarlos.
El misterio es la herramienta fundamental que utiliza la compañía Contrapunto Teatro para mantener al espectador pegado al hilo conductor de la función El Otro, que estará en en el Teatro Reina Sofía de Benavente con la obra del bilbaíno Miguel de Unamuno, más conocido por sus ensayos y novelas que por su labor como dramaturgo.
El telón se abre cuando Ernesto llega a la casa de su hermana, allí se encontrará con una situación inaudita, oculta tras la locura de su cuñado, qué impide saber qué hay de verdad y qué de mentira dentro de la narración. Este personaje enajenado, mostrará una doble personalidad que dificulta la tarea de saber qué es realidad y qué ficción en su discurso, de tal manera que la incertidumbre aumenta a medida que transcurre la obra y el misterio permanece. Es difícil saber de quién se puede fiar el público pues nunca se sabe si es más mentiroso el loco por ser loco o el cuerdo precisamente por ser cuerdo.
La joven compañía cuenta con la interpretación de Carmen López, Patxi González, Nerea Martínez, Borja Fano, Silvia Rodríguez para integrar al público en su misterio, aquel que coloca al hombre frente a su destino.
Refugios
Dentro de la programación que se organiza cada mes en los barrios de Burgos la compañía Cal y Canto Teatro mostrará su último estreno, Aventis, en el Centro Cívico Río Vena el día 15. Esta obra toma como punto de partida una fecha señalada en la historia, marcada en los libros como el último día oficial de la guerra civil española, sin embargo para muchos la guerra no se había acabado, pues continuaba el miedo, las miserias y el hambre, tres grandes aliados de todo aquello que se atreva a llamarse guerra y es en esta circunstancia en la que recala la compañía.
 Dice Castro: ‘En tiempos de vértigo, nos proponemos recorrer un camino con las viejas herramientas del teatro y como único vehículo el arte del cómico’
En esta tragicomedia en tres actos, mientras todo se prepara para el gran desfile de la victoria hay un personaje que se resguarda de todo eso, Joaquín, un joven desertor abatido y enfermo que consigue refugiarse entre los restos de una iglesia derrumbada por las bombas. Sin embargo no es el único que ha escogido ese lugar como escondite, puesto que en ese mismo lugar descubre a Celsa, una mujer que ha permanecido oculta entre las ruinas del templo. Celsa es un paradigma de supervivencia que gracias a la picardía ha conseguido mantener indemnes sus anhelos y esperanzas. Ya que como dice Juanjo Cuesta, el director, en toda guerra a la par o más bien en convivencia ‘con la trinchera, la deserción, el miedo, el fusilamiento, también está el dormir, cantar, mear, soñar... Una guerra es también paradójicamente vitalidad, amor y humor.’
Bajo esta premisa se construye la obra de la compañía de Ana Ortega y Marcos Castro, formada en el año 2002 con el propósito de hacer un teatro que se acerque a lo que llaman un teatro artesanal. En palabras de Castro ‘Alejándonos de un teatro de encargo, el teatro rápido, que domestica cualquier bufonería con el yugo del prestigio’.
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