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Castilla y León Día a Día
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La música más espiritual se escuchará en Valladolid
El ciclo Músicas para la Pasión y la Pascua se centra en la música de cámara y la litúrgia, con un total de cinco conciertos orquestales
 El Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid ha preparado para el mes de marzo un Ciclo bajo el título Músicas para la Pasión y Pascua, que tendrá lugar en la Sala de Cámara. Durante los días 9, 16, 17, 18 y 19, con un repertorio elaborado específicamente para estas fechas festivas se han programado cinco conciertos. Comienza el Ciclo con el concierto de la Kremerata Baltica bajo la dirección de Gidon Kremer, también violinista, con un repertorio que cuenta con Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, en una versión de la pieza original de Joseph Haydn para orquesta de cuerdas, que toma como base una música que nace de la espiritualidad de Haydn, vivida de una forma natural y cotidiana.
El director Gidon Kremer, comenzó a estudiar el violín a los cuatro años con su padre y su abuelo, ambos distinguidos intérpretes de instrumentos de cuerda. Ingresó en la Escuela de Música de Riga a los siete y recibió el Primer Premio de la República de Letonia a los dieciséis. Dos años después fue aceptado como alumno de David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú. En 1967 ganó la Competencia Reina Isabel, luego el primer premio en el Concurso Paganini de Génova y en 1970 la Competencia Internacional Tchaikovsky. A lo largo de su carrera, Kremer se ha destacado por reclamar el talento de compositores casi desconocidos. Uno de sus descubrimientos son las obras del rumano George Enescu, a quien considera uno de los mejores compositores del siglo XX.
Notas de dolor
 La orquesta también ofrecerá la obra La pequeña plegaria del compositor Giya Kanchelo para violín, violonchelo, guitarra baja y cuerda. Este autor representa el regreso a una religiosidad que surge no de una experiencia cotidiana enraizada en la infancia, sino de un descuidamiento personal que lo aísla de su entorno. Los asistentes a este concierto también podrán disfrutar de la Sinfonía de cámara en Do menor opus 110b de Dmitri Shostakovich, quien compuso esta obra tras visitar Dresde, enfrentándose a la guerra, la injusticia y la muerte sin sentido. Los 15 cuartetos para cuerda de Shostakóvich (1935-1974) se consideran una gran contribución a la música de su época. Compuso asimismo 6 conciertos (2 para piano, 2 para violín y 2 para violonchelo), 15 sinfonías, música de ballet, canciones (con textos de Alexander Blok, Marina Tsvetaïev y Miguel Ángel) y bandas sonoras para películas. A pesar de que en sus primeras obras experimentó con la atonalidad, la obra global de Shostakóvich puede ser considerada como una importante contribución a la música tonal en un momento en el que sus contemporáneos más influyentes estaban experimentando con el serialismo o el neoclasicismo. Esta tendencia tonal se aprecia principalmente en sus sinfonías, que continúan la tradición de Gustav Mahler tanto en la forma como en el lenguaje armónico.
25 años de trabajo
Tomarán el relevo dentro del ciclo la English Baroque Soloists y la Monteverdi Choir bajo la dirección de John Eliot Gardiner y la interpretación del tenor James Gichrist y el barítono Dietrich Henschel, quienes darán voz a ‘ La pasión según San Juan’ una obra en la que Johann Sebastian Bach estuvo trabajando durante veinticinco años, de ella se conservan cuatro versiones y algunas revisiones menores. Cuando la interpretó por primera vez fue bien recibida, sin embargo años más tarde cierto sector consideró que resultaba demasiado sugerente y tacharon a Bach de un autor que intentaba distraer a los fieles. Incluso, la última vez que se interpretó antes de su muerte, el compositor tuvo que modificarla, eliminando algunas partes por ser excesivamente pictóricas y pasadas de moda. Ahora vuelve al escenario con un característico color dramático, del que se hace partícipe The Monteverdi Choir, fundado por Sir John Eliot Gardiner hace más de cuarenta años con motivo de una actuación que tuvo lugar en la Capilla del King’s College en la que se interpretó I Vespri alla Beata Vergine (1610) de Claudio Monteverdi. The Monteverdi Choir nació con el compromiso de explorar el amplio repertorio barroco, obteniendo alcance internacional gracias a sus interpretaciones con una fuerte vitalidad rítmica, y con la capacidad de explorar distintos compositores, lenguajes musicales e idiomas, manteniendo una individual convicción estilística.
Percepciones diferentes
Trabajan conjuntamente en las siguientes fechas del Ciclo Joan Enric Lluna como director de Moonwinds y Jordi Casas, director del coro Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Los artistas se hacen eco de las obras de Anton Dvorák con su Serenata para instrumentos de viento en Re menor y la obra Misa nº 2 en Mi menor de Anton Bruckner, para doble coro e instrumentos de viento. Ambos compusieron durante sus carreras profesionales abundante música religiosa y a pesar de que la que escribió Bruckner tenía como objetivo la liturgia, la mayoría de las que escribió Dvorák estaban destinadas a las salas de conciertos, siguiendo la moda de la Belle Époque de hacer oratorios sacros de tema cristiano, mariano, o sobre la vida de los santos patrones.
En cuanto a la actividad concertística de Joan Enric Lluna tiene dos vertientes principales, la de solista, y la de colaborador con grupos de música de cámara. El director ha estado presente de una manera regular en festivales y salas de concierto de todo el mundo. Como solista ha abarcado ampliamente el repertorio de clarinete en compañía de batutas como las de Sir N. Marriner, G. Rozhdestvensky, G. Noseda, A. Ros-Marbà, P. Entremont, A. Polianishko o E. Colomer. En 2005 Joan Enric Luna crea “MoonWinds”, un grupo de música de cámara donde reúne a intérpretes de instrumentos de viento con los que persigue los máximos estándares de calidad de la escena musical actual y del que es director y solista.
Contrarreforma
 Para continuar con la música dedicada a la Pasión y la Pascua la L’Arpeggiata cuenta con la directora Cristina Pluhar, quien también toca la tiorba. Trabaja con un equipo formado por Gemma Bertagnolli, Fulvio Bettini, John Potter, Pascal Bertin, Joao Fernandes, Hubert Claessens, Mark Pontus, Vincent Lesage, Nicholas Achten, Kristine Jaunalksne, Hugo Oliveira, Elizabeth Dobbin, Ulrike Hofbauer, Lauren Armishaw, Luciana Mancini y Esteban Manzano. Juntos interpretarán Rappresentatione di Anime e di Corpo de Emilio De’Cavalieri. Cavalieri, hombre de la Contrarreforma, se mueve entre esta visión de Dios, reflejada por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina (1512-41), y aquella que se impondrá en el Barroco, época que vuelve a ‘desconfiar’ del hombre, y se puede ya anticipar en el vergonzoso Braghettone, cubriendo los desnudos de Miguel Ángel. En su obra, Cavalieri comienza sumergiéndose en la lucha entre el alma y el cuerpo como elementos opuestos, mientras al final del segundo acto resuelve que ambos deben unirse para avanzar en el conocimiento y la comprensión de Dios. El tercer acto culmina en un alegre baile que combina las características mundanas y las divinas.
Como broche final la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con las voces de Mª Eugenia Boix, como soprano, Liliana Nikiteanu, mezzosoprano, Juan José Iopera, tenor y José Antonio López, barítono, junto con el Coro de la Universidad de Valladolid y el maestro de coro José Martín González interpretarán Requiem en Re menor una versión de F. X. Süssmayr del original de Wolfgang Amadeus Mozart, que tras su trágica muerte tuvo una gran repercusión. La leyenda cuenta que Salieri ayudó a Mozart a escribir su Requiem en el lecho de muerte. La historia dice que fueron Gerl, Schaker y Hofer, el cuñado de Mozart, los que reunieron los fragmentos de Mozart, los ordenaron y pasaron a limpio, y los cantaron por primera vez. Y fue otro amigo y discípulo, Franz Xaver Süssmayr el que añadió las partes incompletas del Requiem.
| ?El Auditorio Ciudad de León ha programado para marzo un conjunto de conciertos que comienzan con la Orquesta Sinfónica de Cadaqués y la solista Ainhoa Arteta bajo la dirección de Sir Neville Marriner y con un repertorio compuesto por Herminie de J.Crisóstomo de Arriaga y El Sueño de una noche de verano op 21 y 61 de F.Mendelssohn. También se podrá disfrutar con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que tendrá como solista al piano a Bella Daridovich y a Dmitry Sitkovetsky como director. El día 12 la Orquesta Sinfónica de Euskadi acompañará a la solista So-Young Yoo. Tres días después tocará el piano Kristian Zimmerman y el día 30 estará en el Auditorio la Orquesta Sinfónica Ciudad de León. |
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