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‘Historias de Martín de Villalba’ por Teatro del Norte
Etelvino Vázquez recupera
un género caído en el olvido
Obra: Historias de Martín de Villalba.
Dramaturgia: Etelvino Vázquez, a partir de cuatro Pasos (‘Las aceitunas’, ‘Cornudo y contento’, ‘La tierra de Jauja’ y ‘La carátula’) de Lope de Rueda.
Intérpretes: David González, Juan Blanco, Cristina Lorenzo, Etelvino Vázquez.
Espacio escénico: Carlos Lorenzo.
Vestuario: Manuela Caso.
Iluminación: Rubén Álvarez, Etelvino Vázquez.
Música: Alberto Rionda.
Dirección: Etelvino Vázquez.
Producción: Teatro del Norte.
Duración: 80 min.
Lugar: Teatro Gullón - Astorga.
Fecha: 18 (20.00), 19 (12.00) de marzo. s |
La compañía asturiana agrupa cuatro ‘pasos’ de Lope de Rueda para crear un nuevo espectáculo protagonizado por un simple
 A partir de cuatro ‘pasos’ de Lope de Rueda, ‘Las aceitunas’, ‘Cornudo y contento’, ‘La tierra de Jauja’ y ‘La carátula’, el autor, actor y director Etelvino Vázquez ha creado el espectáculo Historias de Martín de Villalba, que tras su presentación en diferentes escenarios asturianos recala en la localidad leonesa de Astorga de la mano de la compañía Teatro del Norte. Las cuatro piezas en las que se basa el trabajo han sido reunidas en esta obra en una única historia que se entrelaza a través del personaje central de ‘Cornudo y contento’, Martín de Villalba, que toma el lugar del Bobo que protagoniza las otras tres y que responde al perfil de un individuo acuciado por el hambre eterna, que sólo habla de comer y de quien se ríe y al que engaña todo el mundo. Es un personaje al que “los muchachos apedrean, los perros le ladran y las gentes le apalean. No hay sordo que no le hable, ni vieja que no le quiera, ni pobre que no le pida, ni rico que no le ofenda”, apunta el director.
Con la comicidad de los temas que se abordan como característica temática de los pasos, Historias de Martín de Villalba completa un recorrido que se inicia en ‘Las aceitunas’ donde Martín, nada más plantar unos olivos, discute con su mujer por el precio de las aceitunas que espera recoger. La presencia en ese paso de un vecino, que en el espectáculo ha sido convertido en un joven primo de la mujer, da pie a la trama de ‘Cornudo y contento’ en la que se muestra la íntima relación que se entabla entre estos dos personajes y cuando la mujer le dice a su marido que se va a tomar unas ‘novenas’ para curar sus males, el ingenuo Martín le invita a “tomar unas ‘decenas’ con tal de que sane”.
La historia prosigue con el protagonista llevando a comer a su mujer a ‘La tierra de Jauja’, un paso que fue escrito “menos de un siglo después del descubrimiento de América” según apunta Vázquez y en el que se evoca la olla de la tierra de Jauja de la que surgían exquisitas comidas, pero donde a Martín le robarán la comida tras ser asaltado. Pero el pobre protagonista de la representación no se percata de que son su propia mujer y el primo quienes más se ríen de él, y cuando manifiesta su convencimiento de que las caras crecen en el campo, reflejando el paso de ‘La Carátula’, el primo se burla de Martín diciéndole que le van a detener por haber robado la cara de un santero que vive en una ermita. Para cerrar el espectáculo Teatro del Norte ha incorporado un pasaje creado por el propio Etelvino Vázquez que supone el culmen de las desgracias que acechan al protagonista del espectáculo.
Esta historia que protagoniza este “pobre del siglo XVI es muy similar a las de los pobres y desheredados de hoy en día. Lo más maravilloso de todo es que nos sigamos riendo de lo mismo y que aquello que vamos a decir nosotros como actores ya lo dijeron otros comediantes en el siglo XVI”. Además, otro aspecto que destaca el director es que la maestría de Lope de Rueda radica en “su destreza en los diálogos y no tanto de las situaciones”, que fueron escritos en “un castellano que se entiende perfectamente por lo que apenas hemos necesitado realizar adecuaciones del lenguaje”.
Teatro menor
 Para el director, que en este espectáculo encarna también la figura de la Martín de Villalba que está convencido de que “si dejas de actuar pierdes la relación con el teatro y esa relación directa con el público”, la puesta en escena de este tipo de producciones resulta necesaria de cara a la reconstrucción del teatro menor español, “tal y como hicieron los italianos con la Commedia dell’Arte. Se piensa que es un teatro para niños” pero el propio Vázquez asegura que la literatura dramatúrgica española “está llena de joyas. Aunque se trata de una modalidad que sabemos que no llevaba máscaras, sí que la tipología tenía una manera muy clara de actuar: el viejo, el sacristán, el estudiante... que son personajes recurrentes, por lo que sería necesario hacer una reconstrucción similar a la realizada con Arlequín a sabiendas de que todo eso es inventado”.
Joseba Gorostiza
| Los ‘pasos’ son un género que ha sido situado como el origen del entremés y al que Lope de Rueda, a quien Etelvino Vázquez considera como “el padre del teatro español”, aportó varias piezas aunque su autoría ha sido cuestionada porque fueron publicadas en 1567 por Joan de Timoneda, “lo cual significa que pudieron ser escritas por el propio Timoneda. Lo que más conocemos de Lope de Rueda se lo debemos a Cervantes que en el prólogo de sus entremeses escribió que le vio representar, y que lo hacía muy bien, el papel de negra, de vizcaíno...”. Además de la comicidad, otras características de este género son la presencia de tan sólo dos o tres actores y la escasa duración de cada paso, que tan sólo exponía una mínima intriga o anécdota desenfadada. Ello lleva a el director de este espectáculo a suponer que “debían representarse entre acto y acto de obras que los cultos, los clérigos y los nobles disfrutaban desde los corredores y como el pueblo que estaba abajo se aburría, debían estar dirigidos a ellos”. |
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