TGV estrena ‘Enrique IV’ de Luigi Pirandello

José Sancho regresa a la locura de la mano de Pirandello

Teatres de la Generalitat Valenciana acaba de estrenar el pasado mes de febrero en el Teatre Principal de Valencia, donde estará hasta el 9 de marzo, uno de sus proyectos más ambiciosos para esta temporada, el montaje de la obra de Luigi Pirandello Enrique IV, protagonizado y dirigido por José Sancho. Se trata de la cristalización de una propuesta realizada por el actor tiempo atrás, aparcada por los compromisos laborales y que la directora de TGV, Inmaculada Gil-Lázaro propuso retomar.
De este modo, Sancho ha recuperado un personaje que ya interpretó hace cinco años a las órdenes de José Tamayo, pero que no pudo saborear debido a que se realizó únicamente en Madrid, “en unas condiciones precarias porque fue su último espectáculo. Él tenía intenciones de salir de gira con la obra, pero su muerte lo impidió, y de hecho ni siquiera me dio tiempo a hacerlo en Madrid lo suficiente”, explica. Una espina que se podrá quitar ya que esta nueva producción recorrerá en los próximos meses buena parte de las plazas de la Comunidad Valenciana, para luego salir en una gira que llegará al Bellas Artes de Madrid en enero de 2009.

La carnavalada de la vida

Escrita en 1922, Enrique IV no es un drama histórico al uso pese a lo que su título pueda sugerir, sino que es la historia de un aristócrata de principios del siglo XX que tras un accidente en plena celebración de una cabalgata del Carnaval queda atrapado dentro del personaje que representa su disfraz, y comienza a vivir, arrastrando a su vez a todos los que le rodean, como si del emperador germánico se tratase. Hasta que un buen día recupera la lucidez y decide continuar fingiendo por un tiempo para, desde su atalaya observar cómo es el mundo que le rodea y la supuesta cordura. “La obra nos recuerda que las personas queremos disfrazarnos, por dentro y por fuera, de lo que a veces no somos, de lo que queremos que opinen de nosotros los demás, del traje que nos ponemos y que demuestra la carnavalada en que vivimos. Desde su fingimiento, el personaje es capaz de ver el cinismo y la conducta de los demás, los intereses”.

He dirigido algunos montajes, pero éste es el más inquietante, no sólo por los antecedentes, sino por el propio lenguaje de Luigi Pirandello, sabiamente adaptado por Enrique Llovet. Más que un reto, penetrar en la mente de los seres creados por Pirandello, es un ejercicio agotador. O les exploras desde las entrañas, o se quedan secos, sin vida.

“Cuando los textos hablan de las emociones y las sensaciones del ser humano, –continúa Sancho– todas las obras buenas son actuales, porque no parten de un momento histórico, sino de los sentimientos, y supongo que estos son parecidos, desde el primer poblador del mundo hasta cualquier persona de hoy, cuando tiene frío, miedo, hambre o amor”. Por eso, para el actor y director, se trata de una de las obras más importantes que se han escrito en el siglo XX y dentro de cien años será como ahora un ‘Don Gil de las calzas verdes’, que se repone casi cada año por diferentes compañías y, “siempre con la palabra de Pirandello, por supuesto”, considera necesario plantear nuevos montajes de la misma.
Precisamente, en eso ha consistido su labor como director, ya que aunque sostiene que ha intentado ser fiel a las indicaciones que recibió de Tamayo para su personaje, el resto es nuevo, creado con un reparto integrado por actores valencianos y la escenografía e iluminación de Paco Azorín, así como un vestuario diseñado por Pascual Peris que, siendo moderno, es atemporal, y para nada sitúan la obra en el día de hoy. “El eje de la obra es Enrique IV y, en interpretación, es el mismo que hice con Tamayo porque como él lo planteaba era magnífico. Por eso he dirigido la obra, porque no tenía que preocuparme mucho de mí mismo. Eso sí, cambia el entorno. He tenido un teatro más grande, muchos más medios y he desarrollado otro concepto del exterior, entre otras cosas, con mucha más luz”, explica.

Por las entrañas

Tal y como propone Pirandello, el planteamiento de Sancho es un montaje superpuesto, de teatro dentro del teatro, que se extiende incluso a la propuesta escenográfica, porque en definitiva, “todos los que intervienen, comenzando por Enrique IV, están interpretando personajes. Nadie es quien es, sino que se convierte en quien Pirandello hace que sea. Y eso, poder salir y entrar en la obra, es muy atractivo para un actor”. Asimismo, opina que más que un reto, penetrar en la mente de los seres creados por Pirandello, es un ejercicio agotador. “El Enrique IV tiene que pasar por las entrañas. Como no desfile por tu sangre, como lo lleves intelectualmente al cerebro y de ahí lo expulses, le falta riego, se queda seco”.
También defiende el carácter tragicómico de la obra, porque una tragedia vista desde el exterior se convierte, en ocasiones, en comedia. “Aquí están perfectamente mezclados los momentos irónicos y de sonrisa con los más trágicos y en el montaje, como hemos podido comprobar desde la primera función con la acogida del público, creo que hemos logrado ese equilibrio y que a los espectadores les interese, que sin dejar de lado la calidad de la propuesta, era mi objetivo”, sentencia.

Borja Relaño

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